Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự thành công của thế hệ tiên phong này đã mở đường cho các nghệ sĩ trẻ sau này.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những tác phẩm của họ đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của mỹ thuật Huế.

Thế nhưng, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Thị trường mỹ thuật Huế cần những giải pháp để tháo gỡ những khó khăn này.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Điều này sẽ giúp mỹ thuật Huế trở nên năng động và phát triển hơn.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Cần có sự quan tâm và hỗ trợ từ chính quyền, doanh nghiệp và cả người dân để mỹ thuật Huế có thể phát triển và tỏa sáng.

Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ đang được tổ chức tại Huế, giới thiệu một khía cạnh mới và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Sự kiện này mang đến cơ hội cho công chúng khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Triển lãm này không chỉ là một hoạt động mỹ thuật thông thường mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, sự kiện này góp phần thúc đẩy sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật Việt Nam. Thông qua các tác phẩm được trưng bày, công chúng có thể thấy được sự phong phú và đa dạng trong cách thể hiện hình tượng Tứ linh, từ những góc nhìn cổ điển đến những cách tiếp cận hiện đại và sáng tạo.

Công chúng có thể tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan thông qua trang web của Tuổi Trẻ Online, nơi cung cấp thông tin chi tiết về sự kiện và các tác phẩm được trưng bày. Đồng thời, Vietnamnet cũng đưa tin về một số tác phẩm nổi bật trong triển lãm, giúp công chúng có cái nhìn tổng quan hơn về sự kiện này.

Nhìn chung, triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ là một hoạt động văn hóa quan trọng, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa Việt Nam. Sự kiện này không chỉ mang đến cơ hội cho công chúng khám phá và trải nghiệm nghệ thuật mà còn khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với di sản văn hóa truyền thống.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã gây chú ý mạnh mẽ trên cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một sự kiện nghệ thuật đặc biệt. Sự kiện này diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang, tọa lạc tại thành phố Gyeongju, Hàn Quốc. Tại đây, họ đã có một trải nghiệm thú vị và ý nghĩa khi chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật với chủ đề quần vợt.

Trong loạt hình ảnh được chia sẻ, Won Bin và Lee Na Young có thể thấy họ cùng nhau thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật, mỗi người có những phản ứng và cảm nhận riêng về các tác phẩm. Sau đó, họ đã chọn cách đi riêng để có thể sâu sắc hơn trong việc khám phá những bức tranh mà họ yêu thích. Sự kiện này không chỉ là một dịp để họ cùng nhau tận hưởng nghệ thuật, mà còn là một cơ hội hiếm hoi để công chúng có thể nhìn thấy họ cùng xuất hiện trước ống kính.

Ngay khi loạt hình ảnh này lan truyền, chúng đã nhanh chóng trở thành đề tài nóng trên các diễn đàn và mạng xã hội. Công chúng không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày, mà còn dành nhiều lời khen cho tỷ lệ cơ thể và thần thái đẹp của cặp đôi. Sự kết hợp của Won Bin và Lee Na Young trong sự kiện này được nhiều người đánh giá là “đẹp đôi”, tạo nên một hình ảnh lãng mạn và thu hút.

Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích tại Hàn Quốc. Mặc dù họ đã kết hôn và có cuộc sống riêng tư tương đối kín đáo, nhưng những lần xuất hiện trước công chúng luôn thu hút sự chú ý lớn. Sự kiện tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang là một trong những dịp hiếm hoi họ cùng nhau lộ diện, và điều này đã khiến cho cộng đồng mạng vô cùng hào hứng.

Thông qua sự kiện này, công chúng không chỉ có cơ hội nhìn thấy một khía cạnh khác của cuộc sống hôn nhân của Won Bin và Lee Na Young, mà còn cảm nhận được sự hòa hợp và yêu thương giữa họ. Việc họ cùng nhau tận hưởng những giá trị văn hóa và nghệ thuật đã góp phần tạo nên một hình ảnh đẹp và ấm áp về cuộc sống của người nổi tiếng.

Thông tin chi tiết về sự kiện và các hình ảnh của Won Bin và Lee Na Young có thể được tìm thấy tại các trang tin tức và mạng xã hội.

LG Việt Nam vừa tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và hoạt động tại Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn là một hành trình khám phá độc đáo, nơi hội tụ cả ba yếu tố: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Tại không gian Chạm Mở, khách tham quan sẽ được chiêm ngưỡng những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… Mỗi sản phẩm không chỉ đơn thuần là một thiết bị mà còn đại diện cho những lát cắt đời sống của người dùng Việt, thể hiện sự quan tâm và gắn bó thầm lặng của LG trong suốt nhiều năm qua.

Không gian Thấu Cảm đem đến cho khách tham quan những trải nghiệm độc đáo với sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật. Một số điểm nhấn bao gồm Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, du khách có thể sử dụng nhiều giác quan để khám phá và cảm nhận sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ.

Không gian cuối cùng, Lan Toả, thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên một hiệu ứng thị giác ấn tượng. Không gian này biểu tượng cho hành trình của LG tại Việt Nam – lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống của người dùng.

Thông qua triển lãm “The Art-ffection by LG”, công ty công nghệ Hàn Quốc thể hiện cam kết của mình trong việc đồng hành cùng người Việt. LG muốn mang đến những giải pháp công nghệ thông minh, tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm để nâng cao chất lượng cuộc sống.

Một số thông tin chi tiết về sự kiện như sau:

– Thời gian: Mở cửa từ 10:00 đến 21:00, từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Phí tham quan: Miễn phí và mở cửa cho công chúng.

Với những nét độc đáo và điểm nhấn riêng biệt, triển lãm “The Art-ffection by LG” hứa hẹn là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích công nghệ, nghệ thuật và muốn khám phá những trải nghiệm mới lạ.

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam nổi lên với nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm và góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân mang tên “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy. Triển lãm này là dịp để công chúng chiêm ngưỡng những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, qua đó hiểu rõ hơn về phong cách và kỹ thuật mà anh đã dày công rèn luyện.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã giới thiệu triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, một chủ đề nhằm tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự duyên dáng của người phụ nữ. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một buổi triển lãm nghệ thuật mà còn là cơ hội để công chúng đắm chìm trong vẻ đẹp của nghệ thuật, khám phá những khía cạnh tinh tế và sâu sắc của hình thể con người.

Không chỉ dừng lại ở đó, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Triển lãm này cam kết mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, khơi gợi sự tò mò và khám phá về phong cách nghệ thuật của Trương Thế Linh.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến sự diễn ra của nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, khơi dậy sự suy ngẫm về hiện trạng xã hội và văn hóa đương đại.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 đã diễn ra tại Hà Nội, là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club. Sự kiện này có mục đích tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ, đồng thời tạo ra một sân chơi cho các nghệ sĩ và designer thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Cuối năm 2018 cũng là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi, và tìm kiếm cơ hội hợp tác. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, với sự tham gia của bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này là cơ hội để các bên giao lưu, chia sẻ kinh nghiệm và thiết lập mối quan hệ đối tác trong lĩnh vực y tế và nhiều lĩnh vực khác.

Tổng quan, cuối năm 2018 đánh dấu một giai đoạn rất sôi động của cảnh quan nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng mà còn tạo ra một không gian gặp gỡ và trao đổi giữa các nghệ sĩ, doanh nghiệp, và các tổ chức trong và ngoài nước.

Ngụy Như Huyên, giọng ca nổi tiếng của nhóm nhạc Natural Q, gần đây bị vướng vào tin đồn đang hẹn hò với Ian Chen, một người có ảnh hưởng trên mạng xã hội mới 21 tuổi. Với khoảng cách tuổi tác lên đến 22 năm, tương đương với tuổi của một người mẹ và con cái, cặp đôi này đang phải đối mặt với nhiều lo ngại và tranh cãi từ dư luận.

Tuy nhiên, tình hình trở nên phức tạp hơn khi Raewyn, một người có ảnh hưởng khác trên mạng xã hội, người từng có mối quan hệ tình cảm với Ian Chen, đã đăng tải những dòng chữ ám chỉ Ngụy Như Huyên là người thứ ba trong mối quan hệ của cô và Ian Chen. Điều này đã gây ra một làn sóng chỉ trích mạnh mẽ đối với nữ ca sĩ nổi tiếng của Đài Loan. Công ty quản lý của Ngụy Như Huyên đã phải lên tiếng đính chính, khẳng định rằng cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều độc thân trước khi bắt đầu mối quan hệ này và không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai.

Sau sự việc, Raewyn đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã chia tay và giải thích rằng những bài đăng trước đó của cô là do không hiểu rõ tình hình. Với việc giải quyết nghi vấn về việc Ngụy Như Huyên là người thứ ba, nhưng câu chuyện này vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Dư luận vẫn đang theo dõi và đánh giá tình hình mối quan hệ giữa Ngụy Như Huyên và Ian Chen.

Trong một diễn biến khác, đại diện của Ngụy Như Huyên cũng nhấn mạnh rằng nữ ca sĩ và Ian Chen hiện đang trong một mối quan hệ tình cảm và họ đang cố gắng để thấu hiểu và tôn trọng lẫn nhau. Ian Chen, với hơn 250.000 người theo dõi trên Instagram, thường xuyên chia sẻ về cuộc sống cá nhân và sở thích của mình.

Trước những tranh cãi và chỉ trích từ dư luận, Ngụy Như Huyên và Ian Chen vẫn chưa có những phát ngôn chính thức về mối quan hệ của họ. Tuy nhiên, sự việc đã làm dấy lên nhiều cuộc thảo luận về vấn đề tuổi tác và mối quan hệ tình cảm trong xã hội hiện đại.

Về phần Raewyn, cô đã đăng tải một bài viết trên trang cá nhân của mình, giải thích về những dòng chữ gây hiểu lầm trước đó. Cô khẳng định rằng cô không có ý định nhắm vào Ngụy Như Huyên và hy vọng mọi người có thể hiểu rõ tình hình.

Hiện tại, Ngụy Như Huyên và Ian Chen vẫn đang cố gắng để duy trì mối quan hệ tình cảm của họ trước sự chú ý của công chúng. Phía công ty quản lý của nữ ca sĩ cũng đang nỗ lực để bảo vệ hình ảnh của cô và giải quyết những vấn đề phát sinh.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án truyền thông MINDBACK. Dự án này được khởi xướng bởi nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội, với mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng toàn cầu “Brain Rot” – sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong trong việc khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK. Dự án này không chỉ kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức mà còn chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Đây cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Chia sẻ về triển lãm, Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, cho biết: “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là cơ hội để mọi người cùng nhau nâng cao nhận thức về tác động của nội dung số đối với tinh thần và trí tuệ, từ đó có những thay đổi tích cực trong hành vi tiêu thụ nội dung số.

Thông tin về triển lãm và dự án có thể được tìm thấy tại https://www.mindback.vn/ hoặc trên các trang mạng xã hội của dự án. Mời quý vị tham gia và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà các nghệ sĩ đã thổi vào đó tâm hồn và sự sáng tạo của mình. Đây là một dịp để những người yêu nghệ thuật có thể kết nối với nhau, và hơn hết là để chiêm ngưỡng và suy ngẫm về những giá trị mà nghệ thuật mang lại.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật với sự tham gia của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một điểm đến hấp dẫn và quen thuộc cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, qua các tác phẩm nổi bật của từng họa sĩ tham gia. Mỗi nghệ sĩ mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc và sự đa dạng.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng những bức tranh với nhiều chất liệu và phong cách khác nhau, từ những bức vẽ sống động và màu sắc đến những tác phẩm điêu khắc tinh xảo. Sự đa dạng này chính là điểm mạnh của triển lãm, mang đến cho người xem nhiều trải nghiệm và cảm xúc khác nhau.

Bà Lê Thị Phúc, một khách tham quan đến từ Hà Nội, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Câu chuyện của bà Phúc là một trong nhiều phản hồi tích cực từ khách tham quan, cho thấy sự thành công của triển lãm trong việc truyền tải thông điệp và cảm xúc đến công chúng.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với sự thành công của triển lãm ‘Hành trình 6’, người ta hy vọng rằng sự kiện này sẽ tiếp tục được tổ chức trong những năm tới, mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật những trải nghiệm và cảm xúc mới mẻ và độc đáo. Triển lãm cũng hy vọng sẽ góp phần quảng bá và phát triển nền nghệ thuật Việt Nam, cũng như tăng cường giao lưu và trao đổi giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Triển lãm nghệ thuật ‘Những đám mây vũ tích’ hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa bảo tàng và nghệ sĩ Ồ Ạt. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực hoạt động đa dạng và phong phú, thể hiện sự khám phá không ngừng về chất liệu và ý tưởng sáng tạo. Thông qua triển lãm, các nghệ sĩ đã tiếp cận những chủ đề ngoại biên và vùng biên của nghệ thuật, từ việc khám phá lịch sử bị lãng quên đến những vấn đề xã hội đang biến động.

Những nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người áp dụng kỹ thuật trúc chỉ độc đáo vào tác phẩm của mình; Nguyễn Việt Cường, sử dụng than đá như một chất liệu biểu đạt; Yumie Saito, nhà nghệ sĩ tạo hình với những sáng tạo trong lĩnh vực gốm; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại với vật chất; Phạm Thanh Toàn, thử nghiệm với sự đối kháng thị giác; Hoàng Anh, với phong cách mảng chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến sắc tố pop đầy năng động; Minoru Suwa, sử dụng chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, thể hiện nét sơn dầu tinh tế.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ được ví như một hiện tượng thời tiết với khí áp riêng, luôn mang đến những góc nhìn và viễn cảnh đa dạng. Các tác phẩm này không chỉ chứa đựng yếu tố hình thức mà còn chất chứa bên trong hơi nước, độ ẩm và áp lực, từ từ di chuyển và tương tác trong không gian trưng bày. Giống như những đám mây trong tự nhiên, chúng lặng lẽ di chuyển, tương tác và va chạm với nhau, rồi đến một lúc nào đó sẽ “trút xuống” thành một cơn mưa sáng tạo và cảm xúc.

Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày 25 đến ngày 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Địa điểm tổ chức tại 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Sự kiện này mở ra một không gian trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và thú vị cho những ai yêu thích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy cảm hứng này. mọi thông tin chi tiết có thể được tìm thấy tại https://www.fousons.vn .

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chào đón sự kiện triển lãm GALLERIA D’ARTE, một không gian tôn vinh di sản phong phú của hãng xe Vespa trong suốt gần 80 năm qua. Sự kiện này không chỉ là dịp để kỷ niệm lịch sử lâu đời và phong phú của Vespa mà còn mang đến cho công chúng những trải nghiệm độc đáo và thú vị.

Triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM là cơ hội vàng để những người yêu thích dòng xe huyền thoại Vespa có thể khám phá và tìm hiểu sâu sắc về hành trình phát triển của thương hiệu này. Với gần tám thập kỷ tồn tại và phát triển, Vespa đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới, không chỉ ở Việt Nam mà còn trên phạm vi quốc tế.

Được thiết kế nhằm tái hiện hành trình đầy ắp cảm xúc và đổi mới của Vespa, không gian triển lãm này trưng bày các mẫu xe từ những dòng xe cổ điển đầu tiên cho đến các dòng xe hiện đại, thể hiện sự chuyển hóa và đổi mới không ngừng của hãng xe. Người tham quan có thể trực tiếp chứng kiến và cảm nhận được sự lâu đời, tinh tế trong thiết kế cũng như giá trị văn hóa mà Vespa đã góp phần tạo nên.

Qua triển lãm này, công chúng có thể tìm hiểu chi tiết về từng giai đoạn phát triển của Vespa, từ những bước đầu tiên cho đến những thành tựu hiện đại. Mỗi mẫu xe trưng bày đều là minh chứng sống cho sự sáng tạo, đam mê và cam kết của Vespa trong việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu và thị hiếu đa dạng của khách hàng.

Đặc biệt, triển lãm GALLERIA D’ARTE còn là nơi để người yêu thích Vespa kết nối, chia sẻ những câu chuyện và kinh nghiệm liên quan đến dòng xe này, tạo nên một không gian giao lưu thú vị và phong phú. Đối với những ai yêu thích lịch sử của xe Vespa và muốn tìm hiểu về di sản phong phú của thương hiệu này, triển lãm là điểm đến không thể bỏ qua.

Với nội dung và hình thức đa dạng, kết hợp giữa lịch sử, nghệ thuật và công nghệ, triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM hứa hẹn mang đến cho người tham quan những trải nghiệm mới mẻ và cảm giác hứng thú. Hãy dành thời gian để ghé thăm và khám phá triểm lãm, bạn sẽ có cơ hội tìm hiểu về hành trình và những giá trị mà Vespa đã và đang tạo nên trong suốt gần 80 năm qua.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham gia, mang đến một trải nghiệm độc đáo và đáng nhớ. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày thông thường, mà còn là một hành trình khám phá thế giới mùi hương phong phú và đa dạng.

Tại triển lãm, những tác phẩm tranh độc đáo không chỉ được ngắm nhìn mà còn được kết hợp với những câu chuyện và ký ức riêng thông qua các mùi hương tinh tế. Mỗi tác phẩm tranh đều có một mùi hương đặc trưng, tạo nên một sự kết nối cảm xúc và tinh thần giữa người tham quan và tác phẩm nghệ thuật.

Không gian trưng bày tại triển lãm được thiết kế tinh tế, giúp người tham quan có thể dễ dàng khám phá và trải nghiệm. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật thị giác và nghệ thuật mùi hương, triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Đáng chú ý, triển lãm nghệ thuật mùi hương này là một sự kiện độc đáo, được tổ chức bởi Metascent, một đơn vị tiên phong trong việc mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đổi mới. Với nỗ lực không ngừng nghỉ, Metascent đã tạo ra một sự kiện thực sự khó quên cho khách tham quan.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy tranh thủ ghé thăm triển lãm này tại Lotus Gallery quận 7. Triển lãm sẽ tiếp tục diễn ra đến hết ngày 26/7/2025, hứa hẹn sẽ mang đến cho bạn những ấn tượng và trải nghiệm đáng nhớ. Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá thế giới mùi hương và nghệ thuật độc đáo này!

Liên hoan phim Star Nhà Ease vừa chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ nhằm tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò như một cầu nối văn hóa quan trọng cho cộng đồng người Việt tại Xứ sở Sương mù. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này đặc biệt tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm.

Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams. Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Chương trình không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật. Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu’.

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease.