Thiều Bảo Trâm – cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng qua những giai điệu ngọt ngào và nhan sắc đáng yêu. Thời gian gần đây, cô đã chứng minh sự phát triển trong phong cách của mình, đặc biệt là qua bộ ảnh mới nhất vừa được công bố.

Nữ ca sĩ trẻ ngày càng khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí không chỉ với giọng hát mà còn với sự đa dạng và tinh tế trong phong cách thời trang của mình. Không còn là những lựa chọn quen thuộc và an toàn, Thiều Bảo Trâm đã mạnh mẽ thử nghiệm với nhiều phong cách trang phục khác nhau, từ những thiết kế gợi cảm và thanh lịch đến hiện đại pha chút hoài cổ.

Trong bộ ảnh mới này, Thiều Bảo Trâm tỏa sáng với sự tự tin và sang trọng. Cô đã chọn không gian tối giản và ánh sáng tự nhiên để làm nổi bật vẻ đẹp của mình. Kết quả là một hình ảnh nữ ca sĩ mạnh mẽ nhưng không gượng ghế, tinh tế và gợi cảm nhưng không cần phô trương.

Bộ ảnh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nhiếp ảnh mà còn mang đến thông điệp về sự tự tin và cá tính của Thiều Bảo Trâm. Qua đó, cô muốn truyền tải rằng một người phụ nữ có thể tỏa sáng không chỉ trong những khoảnh khắc tỏa sáng trước công chúng mà còn trong đời thường, sau hậu trường.

Chia sẻ về quan điểm của mình về vẻ đẹp và sự tự tin, Thiều Bảo Trâm thể hiện sự hiểu biết về bản thân và khẳng định rằng khi có sự tự tin và hiểu biết về chính mình, mỗi người có thể tạo ra được vẻ đẹp thật sự cuốn hút.

Với nền tảng là một nữ ca sĩ luôn sẵn sàng lắng nghe và học hỏi từ khán giả, Thiều Bảo Trâm không ngừng hoàn thiện bản thân. Cô thường xuyên cập nhật những xu hướng thời trang mới nhất để có thể thử nghiệm và liên tục khẳng định phong cách của mình.

Mỗi lần xuất hiện trước công chúng, Thiều Bảo Trâm đều nhận được nhiều lời khen ngợi về khả năng biến hóa và sức hút của mình. Phong cách của cô không chỉ thể hiện qua trang phục mà còn qua sự thể hiện của một người phụ nữ trưởng thành – tự tin, mạnh mẽ và quyến rũ.

Thiều Bảo Trâm và những bộ ảnh của cô luôn nhận được sự quan tâm từ cộng đồng mạng. Qua những hình ảnh này, công chúng có thể cảm nhận rõ nét sự lột xác về phong cách và sự tiến bộ trong sự nghiệp của cô.

Phương Mỹ Chi – Một trong những cái tên nổi bật tại Sing! Asia 2025, không chỉ gây ấn tượng với giọng hát nội lực và kỹ thuật ngày càng hoàn thiện, mà còn nổi bật với phong cách trình diễn đầy cá tính và ấn tượng.

Nữ ca sĩ đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tự tin trên sân khấu, với loạt trang phục và tạo hình được đầu tư tỉ mỉ. Mỗi bộ cánh mà Phương Mỹ Chi trình diễn đều là sản phẩm của các nhà thiết kế và thương hiệu Việt hàng đầu, thể hiện sự tự hào về bản sắc dân tộc và văn hóa Việt Nam.

Trong đêm chung kết gần đây, Phương Mỹ Chi đã tỏa sáng với bộ váy trắng lộng lẫy từ thương hiệu Hacchic. Thiết kế váy bồng xòe kết hợp với phần áo choàng voan tạo nên cảm giác nhẹ nhàng, nữ tính nhưng cũng rất sang trọng. Bộ váy này không chỉ giúp Phương Mỹ Chi nổi bật trên sân khấu mà còn thể hiện sự tinh tế và đẳng cấp của thương hiệu Hacchic.

Không chỉ vậy, trong phần trình diễn trước đó, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng với bộ cánh màu đỏ của NTK Nguyễn Minh Công. Thiết kế này được đánh giá là không khác gì một sản phẩm Haute Couture với thân váy có hiệu ứng ánh kim và phần cầu vai xếp nếp độc đáo. Sự kết hợp giữa màu sắc và thiết kế đã tạo nên một hình ảnh thật sự nổi bật và ấn tượng.

Tại Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi còn trình diễn nhiều bộ trang phục khác như thiết kế lấy cảm hứng từ hoa sen của NTK Nguyễn Hùng Bảo, hay trang phục mang sắc xanh ngọc chủ đạo từ SBHN. Tất cả những tạo hình này đều thể hiện sự chuyên nghiệp và cá tính của nữ ca sĩ, cũng như sự đa dạng và phong phú trong phong cách trình diễn của cô.

Có thể thấy, công cuộc lột xác của Phương Mỹ Chi không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn ở hình ảnh. Nữ ca sĩ đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam và quốc tế. Sự kết hợp giữa tài năng, phong cách và bản sắc văn hóa đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ đầy tiềm năng và hứa hẹn trong tương lai.

Cộng đồng yêu thời trang Việt Nam đã vô cùng hào hứng khi nghe tin về sự trở lại của bộ phim The Devil Wears Prada (Yêu nữ Hàng hiệu), và sự xuất hiện của thương hiệu Việt Nam Môi Điên trong phim đã khiến giới mộ điệu trong nước xôn xao.

Trong phim, nhân vật Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai, đã diện một thiết kế từ thương hiệu Môi Điên của nhà thiết kế Tom Trandt (Trần Minh Đạo). Cụ thể, bà đã mặc áo sơ-mi Nameless Pleated Shirt từ bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của Môi Điên, với giá khoảng 1.350.000-1.450.000 đồng. Thiết kế này nổi bật với những đường dập ly và phom dáng phồng tự nhiên, tôn lên sự thanh lịch và sang trọng cho bản phối của bà.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ khoảnh khắc diện đồ đôi cùng Miranda Priestly khi họ cũng sở hữu phiên bản áo Nameless Pleated Shirt màu trắng. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự ảnh hưởng của phim mà còn là niềm tự hào cho thương hiệu Việt Nam khi được chọn để xuất hiện trong một bộ phim có ảnh hưởng lớn như The Devil Wears Prada.

Việc các thương hiệu Việt Nam tiếp tục chinh phục thị trường quốc tế và được các sao quốc tế ưa chuộng không còn là điều mới lạ. Tuy nhiên, việc một thương hiệu như Môi Điên, thành lập năm 2016, được chọn để xuất hiện trong một bộ phim có ảnh hưởng lớn như The Devil Wears Prada2 quả thực là một cột mốc đáng nhớ.

Đội ngũ trang phục của phim đã lựa chọn Môi Điên, một thương hiệu được đánh giá cao về chất lượng và bản dạng độc nhất, để lan tỏa đến những người yêu thời trang trên toàn cầu. Sự hiện diện của Môi Điên trong The Devil Wears Prada2 có thể không chỉ dừng lại ở một tạo hình đã được hé lộ, vì stylist của phim đã liên hệ với nhà thiết kế Tom Trandt để xác nhận thông tin và hỏi về lookbook mới của Môi Điên.

Hiện tại, bạn vẫn có thể mua Nameless Pleated Shirt trong hai phiên bản trắng và đen trên website chính thức của Môi Điên.

Nguyễn Công Trí, một tên tuổi nổi bật trong làng thời trang Việt Nam và quốc tế, vừa bị bắt vì liên quan đến ma túy, gây shock và tiếc nuối trong cộng đồng thời trang. Là một trong những nhà thiết kế hàng đầu của Việt Nam, Công Trí đã góp phần quan trọng trong việc đưa thời trang Việt ra thế giới và được công nhận rộng rãi. Tuy nhiên, hành vi sai trái này đã khiến sự nghiệp và tầm ảnh hưởng của anh sụp đổ.

Nhiều người đã bày tỏ sự tiếc nuối vì cho rằng Công Trí là tài năng lớn, người đã đưa thời trang Việt vươn tầm quốc tế. Anh được xem là biểu tượng sáng tạo và đẳng cấp trong giới nghệ thuật. Công Trí từng khiến giới mộ điệu thời trang Việt vỡ òa khi trở thành nhà thiết kế Việt đầu tiên ra mắt tại Tuần lễ Thời trang New York vào năm 2019. Bộ sưu tập The Walk of The Stars tại sự kiện này đã được giới phê bình quốc tế ca ngợi.

Đã có hơn 100 ngôi sao và người nổi tiếng quốc tế diện đồ của Công Trí, bao gồm cả cựu Đệ nhất Phu nhân Mỹ Michelle Obama, Beyoncé, Rihanna, Katy Perry, Adele, Gwen Stefani, Naomi Campbell… Công Trí cũng được vinh danh và trở thành thành viên Việt Nam đầu tiên của Hiệp hội Thời trang Cao cấp châu Á (Asia Couture Federation) vào năm 2014.

Tuy nhiên, phần đông ý kiến không đồng tình việc bênh vực cho người có hành vi sai trái. Chuyên gia truyền thông Nguyễn Ngọc Long cho rằng: ‘Tiếc thì được nhưng không được quyền cổ xúy hay tấn công dư luận, truyền thông. Có người nói rằng truyền thông đang vùi dập một tài năng nhưng thật ra không ai vùi cả, chính người đó tự dập.’

Sự việc lần này không chỉ khiến sự nghiệp của Công Trí sụp đổ mà tầm ảnh hưởng anh đã tạo dựng trước đây cũng tiêu tan. Giới chuyên môn cho rằng khó có thể tiếp tục xem Công Trí là biểu tượng của thời trang, người truyền cảm hứng hay niềm tự hào của công chúng Việt như trước.

Tại họp báo thường kỳ Quý II/2025 của Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch, ông Trần Hướng Dương – Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn – đã nêu quan điểm về vụ việc của nhà thiết kế Công Trí nói riêng và giới nghệ sĩ Việt dính vòng lao lý vì ma tuý nói chung. Ông nhấn mạnh rằng nghệ sĩ là một lực lượng đặc thù trong xã hội, họ không chỉ là công dân đơn thuần mà còn là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội.

Cú vấp ngã của ‘anh cả’ làng thời trang Việt một lần nữa đặt ra vấn đề về đạo đức và trách nhiệm của những người làm việc trong giới nghệ thuật. Tài năng cần đi cùng đạo đức, sự nổi tiếng phải đi kèm trách nhiệm xã hội.

Wet Avocado – Thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, đã khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ ở Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của 2NE1. Bốn cô gái đã thu hút sự chú ý khi khoác lên mình những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo – một sự ‘F5’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado – thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1.

Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc. Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ.

“Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,” ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb.

Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu. Đi kèm là một áp lực lớn khi chỉ ít ngày trước đó, thương hiệu cũng nhận lời mời hợp tác để thiết kế trang phục trình diễn cho nhóm VIVIZ.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025.

Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu. Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado.

“Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,” ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ.

Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy. Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb.

Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ.

Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado. Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan.

Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc.

“Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,” ông Đạt chia sẻ.