Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn kiên trì giữ vai trò là nơi bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã sống lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây nên một thời dư luận dậy sóng, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thông qua những nỗ lực này, chúng ta có thể thấy rằng, mặc dù công nghệ và giải trí số đang ngày càng phát triển, nhưng sân khấu kịch vẫn giữ được vị trí quan trọng trong việc bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Đồng thời, việc kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ hiện đại đang mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Gần đây, tình trạng mời các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn lên sân khấu biểu diễn đã trở thành một vấn đề đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật. Mới đây nhất, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay. Thông ‘Soái ca’ là một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm. Việc mời anh lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép trong chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Trong bối cảnh kịch thiếu nhi tại TP HCM đang dần trở nên đa dạng hơn với sự xuất hiện của nhiều sân khấu mới, nỗ lực của các đơn vị trong việc tạo ra các chương trình giải trí chất lượng và thu hút cho khán giả nhỏ tuổi đang ngày càng được chú trọng. Một trong những sự kiện đáng chú ý gần đây là sự ra mắt của vở nhạc kịch “Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn” tại sân khấu Thiên Đăng, dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Oril Nguyễn.

Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng của Thiên Đăng trong việc định hướng phục vụ khán giả thiếu nhi hàng tuần, với mục tiêu cung cấp những trải nghiệm giải trí lành mạnh và giáo dục. Mặc dù sự vắng mặt của những tên tuổi lớn như NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu có thể cho thấy họ vẫn đang thăm dò thị trường kịch thiếu nhi, dàn diễn viên trẻ của Thiên Đăng đã thể hiện được năng lực và tiềm năng của mình trong vở nhạc kịch này.

“Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn” xoay quanh câu chuyện về một cậu bé đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống và cuộc chiến nội tâm giữa tinh thần tích cực và suy nghĩ tiêu cực. Thông qua diễn xuất sinh động và đầy biểu cảm của các diễn viên, vở diễn truyền tải thông điệp giáo dục về việc lựa chọn tinh thần sống tích cực để đạt được hạnh phúc. Đây là một minh chứng cho nỗ lực của Thiên Đăng trong việc cung cấp nội dung không chỉ giải trí mà còn mang giá trị giáo dục.

So với chương trình “Ngày xửa ngày xưa” của IDECAF, mặc dù “Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn” vẫn chưa đạt được độ hoành tráng và sự náo nhiệt tương đương, nhưng với nền tảng xuất phát hiện tại và sự đầu tư mạnh mẽ của Thiên Đăng, có thể thấy tiềm năng phát triển của sân khấu này trong tương lai. IDECAF vẫn giữ được thương hiệu và thu hút khán giả của mình, nhưng cũng chỉ diễn theo mùa và đòi hỏi đầu tư lớn.

Thực tế cho thấy, kịch thiếu nhi tại TP HCM đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là về mặt đầu tư và tính giáo dục trực quan trong nội dung. Các sân khấu như Lê Hay, Minh Nhí, 5B… cũng nỗ lực phục vụ thiếu nhi nhưng gặp khó khăn về không gian và tần suất hoạt động. Điều này cho thấy, để tồn tại và phát triển, các sân khấu thiếu nhi cần tìm ra cách thu hút khán giả và đảm bảo tính giáo dục trong nội dung chương trình.

Trước những thách thức đó, sân khấu Thiên Đăng và các đơn vị khác đang nỗ lực tạo ra những sản phẩm chất lượng, đa dạng và phong phú hơn cho khán giả thiếu nhi tại TP HCM. Với những bước tiến như việc ra mắt vở nhạc kịch “Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn”, có thể thấy sự cam kết của Thiên Đăng và các đơn vị khác trong việc cung cấp những trải nghiệm giải trí có giá trị cho trẻ em, góp phần vào sự phát triển của kịch thiếu nhi tại TP HCM.

Trong tương lai, dự kiến kịch thiếu nhi tại TP HCM sẽ tiếp tục phát triển với sự xuất hiện của các sân khấu mới và sự đa dạng trong nội dung chương trình. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa các đơn vị sẽ mang lại nhiều lựa chọn cho khán giả thiếu nhi, đồng thời thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực này.

Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do sân khấu Hoàng Thái Thanh dàn dựng đã mang đến một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và day dứt. Tác phẩm này xoay quanh hành trình tìm kiếm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong nhịp sống hối hả hiện nay.

Mở đầu vở kịch là không khí vui vẻ và hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm. Có vẻ như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên sau những ngày tháng lận đận. Tuy nhiên, sóng ngầm đã bắt đầu dâng lên khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật dài ngày, trong khi Quỳnh cảm thấy ngộp thở trong cuộc sống hôn nhân thiếu sự đồng cảm và sẻ chia. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ tài hoa, dần hiện ra trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm giữa Quỳnh và Minh dần rạn nứt khi những lời đồn vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung nổ ra, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự nghi ngờ và thất vọng. Vở kịch đã nêu lên một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, khi con người đến với nhau bằng những tính toán về lợi ích và nhu cầu thực dụng.

Quỳnh chọn Minh vì đã chán ngấy với những ngày tháng dài đằng đẳng lo toan, mong muốn một cuộc sống vật chất ổn định. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô đã vô tình quên mất đi điều cốt lõi của tình yêu: sự cảm thông và rung cảm từ trái tim cũng như những ước mơ và khát vọng ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh xoay quanh trong mối quan hệ quá khứ và tương lai, và phải đưa ra một sự lựa chọn mang tính quyết định. Sự ngờ nghệch về mối quan hệ của chồng và Phù Dung đơn thuần chỉ là chất xúc tác, là cái cớ để Quỳnh đủ tự tin để đối mặt với tiếng gọi sâu kín trong trái tim mình.

Quyết định của Quỳnh tuy mạnh mẽ nhưng không tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả bản thân cô, để lại những vết thương không nói ra âm ỉ của sự tiếc hận. Song cuộc sống sau những rắc rối cũng không đơn thuần chỉ là một màu tươi sáng như Quỳnh hình dung. Một lần nữa, cô phải đương đầu với sự khắc nghiệt của cuộc sống, với những phí tổn không nhỏ, đè nặng lên tâm hồn những nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch truyền tải một thông điệp giá trị, được gửi gắm trong chính tựa đề: con người thường hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc chỉ hiện ra ở những khoảnh khắc của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ xuất phát từ cảm xúc ban đầu mà còn được vun đắp bằng sự thấu hiểu, sẻ chia và hy sinh.

Với vai trò là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” đã chứng minh sự chỉn chu và tinh tế vốn có của sân khấu Hoàng Thái Thanh trong sự nghiệp của Công Hiển. Mỗi chi tiết nhỏ trên sân khấu từ bó hoa đến tấm áp phích đều được lựa chọn kỹ để khắc họa nên không gian âm nhạc lãng mạn.

Ngoài ra, vở kịch còn có sự tham gia của rất nhiều nghệ sĩ gạo cội và diễn viên trẻ như NSƯT Thành Hội, Ái Như, NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm… Sự tỏa sáng của họ góp phần tạo nên những cảm xúc chân thật, một kiệt tác mang đậm tính nhân văn.

Thông qua tác phẩm này, khán giả sẽ có những suy ngẫm về một lát cắt chân thực trong hành trình đi tìm hạnh phúc, sự lựa chọn và niềm tiếc thương trong cuộc đời mỗi người.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên đã trở nên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn khi tuổi đã cao. Được biết đến như một “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông đã từng khiến nhiều người ngưỡng mộ với giọng hát đặc trưng của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã lang bạt trong ngành giải trí trong nhiều năm. Tuy nhiên, khi nghệ thuật cải lương bắt đầu đi xuống, cặp đôi này đã phải đối mặt với cuộc sống khó khăn và làm đủ công việc để kiếm sống.

Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua. Cuộc sống của cặp đôi nghệ sĩ đã trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.

Cặp đôi hiện đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Nghệ sĩ Thành Tài hy vọng sẽ có cơ hội để tiếp tục theo đuổi đam mê của mình, đồng thời có thể cải thiện cuộc sống khó khăn hiện tại. Ông cũng hy vọng sẽ nhận được sự quan tâm và giúp đỡ từ công chúng để có thể tiếp tục sống cuộc sống ý nghĩa hơn.

Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Câu chuyện của ông cũng là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc quan tâm và giúp đỡ những người nghệ sĩ đã cống hiến cho nền nghệ thuật của đất nước. Bằng cách chia sẻ và hỗ trợ, chúng ta có thể giúp nghệ sĩ Thành Tài và nhiều nghệ sĩ khác có thể tiếp tục theo đuổi đam mê của mình và sống cuộc sống tốt đẹp hơn. Để biết thêm thông tin về nghệ sĩ Thành Tài và những người nghệ sĩ khác, bạn có thể truy cập vào các trang web thông tin Tuổi Trẻ và các trang mạng xã hội khác.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, với những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm. Cô là học trò của NSND Hồng Vân, người đã xuất sắc với vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Không chỉ là một diễn viên, Trâm Nguyễn còn tham gia công tác biên đạo múa và gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân, tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn thể hiện nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: ‘Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ’.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã ra mắt được 9 năm và trong suốt thời gian đó, cô đã không ít lần trở thành tâm điểm của sự chỉ trích về thái độ trên sân khấu. Mới đây, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, Jennie đã gây ra một sự tranh cãi không nhỏ với câu nói ‘Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn’. Câu nói này của cô được hiểu là muốn khuyến khích người hâm mộ để điện thoại xuống và tập trung tận hưởng concert, nhưng lại bị nhiều antifan công kích.

Những antifan này cho rằng Jennie nói như vậy để người hâm mộ không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là ‘lười biếng’ của cô. Sự việc trở nên căng thẳng khi nhiều người trên mạng xã hội Twitter đã mỉa mai và chỉ trích Jennie. Tuy nhiên, cũng có nhiều người lên tiếng bảo vệ Jennie, cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào thưởng thức concert chứ không phải ghi hình. Họ cho rằng Jennie chỉ muốn người hâm mộ tận hưởng khoảnh khắc này.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng vào ồn ào về thái độ trên sân khấu. Từ năm 2018 đến nay, cô luôn vấp phải tranh cãi về việc có vẻ ‘lười biếng’ trong một số màn trình diễn. Một số người xem đã nhận thấy sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của Jennie so với các thành viên khác. Các tranh cãi trở nên gay gắt hơn vào khoảng năm 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn hoặc các sự kiện lớn.

Một số màn trình diễn mà Jennie bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ ‘buồn chán’ đã trở thành tâm điểm chỉ trích. Jennie từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe hoặc chấn thương của mình. Một số người hâm mộ bảo vệ cô, cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo vì đang trong tình trạng không khỏe hoặc cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích.

Có ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie đôi khi nghiêng về sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát. BLACKPINK là một nhóm nhạc có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất của bất kỳ thành viên nào.

Trước những tranh cãi này, người hâm mộ và công chúng có nhiều ý kiến khác nhau. Trong khi một số người cho rằng Jennie cần cải thiện thái độ và năng lượng biểu diễn của mình, thì một số khác lại cho rằng cô nên được đánh giá công bằng hơn dựa trên phong cách và khả năng của mình. Dù vậy, Jennie và BLACKPINK vẫn tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Nữ MC nổi tiếng Đài Loan, Sandy Wu (Ngô San Như), gần đây đã vấp phải sự chỉ trích dữ dội vì hành động được cho là thiếu tôn trọng đối với nam ca sĩ Lưu Vũ Ninh trong chương trình truyền hình “Dee Girls Talk”. Trong tập mới nhất của chương trình, ê-kíp sản xuất đã in hình Lưu Vũ Ninh lên một tấm bảng để làm đại diện cho nam MC Patrick, do gương mặt của anh này được cho là giống với nam ca sĩ nổi tiếng.

Trong quá trình trò chuyện, Sandy Wu đã tỏ ra tức giận trước câu nói đùa của đồng nghiệp và đã xé tấm bảng in hình Lưu Vũ Ninh, sau đó liên tục dùng chân giẫm lên tấm hình. Hành động này của nữ MC nổi tiếng đã khiến khán giả, đặc biệt là người hâm mộ của Lưu Vũ Ninh, bức xúc và chỉ trích cô dữ dội.

Trước làn sóng phản ứng gay gắt của khán giả, Sandy Wu đã lên tiếng xin lỗi thông qua một bài đăng trên mạng xã hội. Cô viết: “Về những hành vi và lời nói không phù hợp của tôi trong chương trình, tôi xin gửi lời xin lỗi chân thành nhất đến anh Lưu Vũ Ninh và tất cả khán giả yêu quý, quan tâm và ủng hộ anh ấy”.

Sandy Wu giải thích thêm rằng cô hoàn toàn không có ác ý gì với Lưu Vũ Ninh, nhưng đã xử lý thiếu khéo léo trong cách thể hiện trên sân khấu giải trí. Cô thừa nhận sai lầm và cam kết sẽ tiếp tục nỗ lực để mang đến hình ảnh chuẩn mực hơn.

Phía đơn vị sản xuất chương trình cũng lên tiếng xin lỗi khán giả vì phát sóng hình ảnh phản cảm. Đại diện ê-kíp cho hay: “Liên quan đến việc MC Sandy giẫm lên hình ảnh khách mời trong chương trình, chúng tôi vô cùng tiếc nuối và xin chân thành gửi lời xin lỗi”.

Sandy Wu sinh năm 1990, là một MC và ngôi sao truyền hình đình đám tại Đài Loan, Trung Quốc. Cô được biết đến với ngoại hình nổi bật và phong cách dẫn chương trình hài hước. Vụ việc của Sandy Wu một lần nữa đặt vấn đề về trách nhiệm của người nổi tiếng trong việc thể hiện thái độ tôn trọng đối với đồng nghiệp và công chúng.

Hiện tại, sự việc vẫn đang thu hút sự chú ý của công chúng và người hâm mộ. Nhiều người hy vọng rằng Sandy Wu và ê-kíp sản xuất chương trình sẽ rút kinh nghiệm từ vụ việc này và thể hiện thái độ tôn trọng hơn đối với đồng nghiệp và khán giả trong tương lai.

Diễn viên Sử Hoàng Sơn, người đã thu hút sự chú ý của công chúng với nghệ danh Hoàng Thiên Huy, đã qua đời đột ngột tại một nhà trọ ở TPHCM. Sự ra đi bất ngờ của anh đã tạo nên một làn sóng sốc trong cộng đồng nghệ thuật. Lễ tang của diễn viên trẻ tài năng này đã được tổ chức tại Chùa Xá Lợi, Quận 3, TPHCM.

Sử Hoàng Sơn sinh năm 1992, được biết đến là một trong những tài năng trẻ triển vọng của làng nghệ thuật tại TPHCM. Trong quá trình học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh, Quận 10, dưới sự hướng dẫn của các nghệ sĩ có tiếng như Minh Nhí, Lê Quốc Nam và Quốc Thảo, anh đã thể hiện rõ khả năng và tiềm năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Trong thời gian học, Sử Hoàng Sơn đã tham gia vào một số vở diễn với vai quần chúng và có cơ hội góp mặt trong chương trình Mùa hiếu đạo 2024 tại Bến Cát, Bình Dương. Ngoài ra, anh cũng xuất hiện trong một số phim ngắn trên nền tảng TikTok, web drama và music video.

Đặc biệt, trong Đêm thi Độc thoại, Sử Hoàng Sơn đã gây ấn tượng mạnh với vai diễn Trùm Sò. Anh được nghệ sĩ Minh Nhí đánh giá cao về sự duyên dáng và triển vọng trong nghề. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp học kỳ đầu tiên, Sử Hoàng Sơn đã quyết định không tiếp tục học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh. Điều này đã khiến các thầy của anh mất liên lạc. Cho đến khi tin buồn về sự ra đi của anh được công bố vào ngày 20/7, đại diện của sân khấu đã gửi lẵng hoa và chia buồn với gia đình.

Sự ra đi đột ngột của diễn viên trẻ Sử Hoàng Sơn đã để lại nhiều tiếc nuối trong giới nghệ thuật. Những cống hiến và tài năng của anh sẽ được nhớ đến như một phần không thể thiếu trong lịch sử nghệ thuật của Việt Nam.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là hai cái tên không còn xa lạ với khán giả yêu thích sân khấu kịch Nam bộ. Đôi bạn diễn huyền thoại này đã gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua, tạo nên những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Hữu Châu vừa ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, một tác phẩm tri ân những bạn diễn quan trọng nhất sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’, nghệ sĩ Hữu Châu tâm sự. Quả thực, sự kết hợp giữa Thành Lộc và Hữu Châu đã tạo nên một trong những cặp đôi đáng nhớ nhất của sân khấu kịch Nam bộ.

Đầu thập kỷ1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra. Có thể nói, sự thành công của vở kịch này là một phần không nhỏ nhờ vào sự kết hợp ăn ý giữa Thành Lộc và Hữu Châu.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ. Qua các vai diễn, họ đã thể hiện sự đa tài và khả năng biến hóa của mình.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân. Sự tái hợp của họ trên sân khấu đã tiếp tục nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả.

Năm2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản. Đó là một khoảnh khắc thể hiện sự gắn kết và tình đồng nghiệp sâu sắc giữa hai nghệ sĩ.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường. Sự kết hợp giữa họ luôn được khán giả mong chờ và期待. Với bề dày kinh nghiệm và tài năng của mình, Thành Lộc và Hữu Châu sẽ tiếp tục là những ngôi sáng trên sân khấu và màn ảnh Việt Nam.

Thông Tin Về Bộ Phim Hữu Hý và Dàn Diễn Chính

Sau một thời gian dài chờ đợi, cuối cùng thông tin về dàn diễn chính của bộ phim Hữu Hý cũng đã được công bố. Những cái tên góp mặt trong dự án này bao gồm Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn – hai ngôi sao đã từng tạo nên những ấn tượng đáng nhớ trong bộ phim Hoài Thủy Trúc Đình. Hữu Hý là một trong những dự án phim được chú ý trong thời gian gần đây, với sự tham gia của hai ngôi sao nổi tiếng này.

Quá Trình Sản Xuất và Ý Tưởng

Hữu Hý bắt đầu quá trình bấm máy vào giữa tháng 8/2025 tại thành phố Hàng Châu, tỉnh Chiết Giang. Với khoảng 75 ngày quay, đây là một trong những địa điểm được các đoàn phim yêu thích nhờ vào cảnh quan tự nhiên đẹp và cơ sở hạ tầng hiện đại. Bộ phim do iQIYI và Hằng Tinh Dẫn Lực sản xuất, với kỳ vọng tạo ra một tác phẩm vừa đáp ứng nhu cầu của thị trường vừa đảm bảo chất lượng.

Nội Dung và Cốt Truyện

Hữu Hý là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Nữ thần diễn xuất của tác giả Minh Nguyệt Đang. Cốt truyện xoay quanh Vụ Mang Mang, một diễn viên sân khấu vô danh sống trong thế giới của ánh đèn sân khấu. Cô bất ngờ bị hoán đổi thân phận với Tân Tinh, một nữ minh tinh nổi tiếng. Từ đó, vào ban đêm, cô phải vào vai ngôi sao này và tiếp xúc với những mối quan hệ bí mật.

Khám Phá Chủ Đề và Ý Nghĩa

Câu chuyện của Hữu Hý không chỉ xoay quanh tình yêu và sự nghiệp của nữ chính mà còn khám phá sâu sắc về thế giới giữa sân khấu và hiện thực, giữa giả và thật. Bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện cảm động và kỳ ảo, khi nhân vật nữ chính mắc hội chứng ám ảnh với vai diễn.

Sự Tái Hợp Của Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn

Việc Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn tái hợp lần ba trong Hữu Hý đã khiến cộng đồng fan hâm mộ vô cùng hào hứng. Mặc dù một số fan không muốn hình tượng của nam diễn viên bị đóng khung, nhưng cả hai sẽ có vai trò bình đẳng trong bộ phim.

Kỳ Vọng và Tương Lai

Hữu Hý được kỳ vọng sẽ là một trong những bộ phim nổi bật của dòng phim ngôn tình hiện đại, với nguyên tác có sức hút mạnh, nội dung gần gũi và sự tham gia của dàn diễn viên tài năng. Khán giả đang mong chờ sự thành công của bộ phim này.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, một cái tên không còn xa lạ với người yêu thích cải lương Việt Nam, nay đã bước sang tuổi 87 và đang sống một cuộc sống bình dị tại Mỹ. Với quá khứ tỏa sáng trên sân khấu, ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’… Nghệ sĩ Minh Cảnh sinh năm 1937, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con.

Tuổi thơ của ông không dễ dàng, phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp gia đình. Tuy nhiên, nhờ cơ duyên và tài năng, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài Lá thư người chiến sĩ tại một giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’.

Nghệ sĩ Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’. Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn, trong đó có biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sự cố này đã để lại hậu quả nghiêm trọng và ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của ông.

Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn chạy show và phục vụ khán giả. Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn muốn về nước biểu diễn, nhưng còn phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe.

Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật Việt Nam. Minh Cảnh hy vọng một ngày nào đó có thể trở về Việt Nam và tiếp tục chia sẻ tài năng của mình với công chúng. Mặc dù đã có một sự nghiệp thành công và danh tiếng vang dội, ông vẫn khiêm nhường và biết ơn những người đã giúp đỡ mình trên con đường nghệ thuật.

Thông tin về nghệ sĩ Minh Cảnh vẫn luôn được nhiều người quan tâm, đặc biệt là những người yêu thích cải lương. Có thể tìm hiểu thêm thông tin về ông qua các bài viết trên các trang báo điện tử như Tuổi Trẻ.

Adele, một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, vừa thông báo rằng cô sẽ tạm dừng hoạt động âm nhạc trong một thời gian dài sau khi hoàn thành loạt show diễn tại Đức vào tháng 8 tới. Quyết định này được đưa ra sau gần hai năm biểu diễn liên tục tại Las Vegas, nơi cô đã trình diễn tại Caesars Palace như một phần của chuỗi concert ‘Weekends with Adele’.

Trong cuộc phỏng vấn với đài ZDF (Đức), Adele thẳng thắn thừa nhận rằng cô chưa có kế hoạch nào cho việc phát hành nhạc mới. Chuỗi concert tại Caesars Palace đã diễn ra từ tháng 11/2022 và dự kiến kéo dài đến tháng 11 năm nay. Tuy nhiên, sau khi kết thúc 10 đêm diễn sắp tới tại Munich vào tháng 8, Adele dự định sẽ tạm rời xa sân khấu để nghỉ ngơi và thử sức với các dự án sáng tạo khác.

Adele cho biết chuỗi concert tại Las Vegas dù thành công và ‘cháy’ vé nhưng vẫn ảnh hưởng đáng kể đến thể chất và tinh thần của cô. Với sức chứa khoảng 4.000 khán giả, Caesars Palace không phải là một sân vận động lớn, nhưng Adele vẫn phải tiêu hao rất nhiều năng lượng. Cô cũng cho rằng việc phải trình diễn liên tục đã khiến mình kiệt sức.

Ngoài ra, Adele tiết lộ cô thường xuyên hoài niệm về cuộc sống trước khi nổi tiếng toàn cầu. Cô nhớ được sống ẩn dật, thích việc có thể làm nhạc bất cứ khi nào mình muốn và khán giả luôn đón nhận, yêu thích nó. Tuy nhiên, cô cũng ghét tất cả những gì đi kèm với sự nổi tiếng, như việc mọi người quan tâm tới âm nhạc và giọng hát của cô.

Mặc dù vậy, Adele cho rằng sự đánh đổi đó xứng đáng. Cô sẽ tiếp tục thử sức với những hoạt động sáng tạo khác và có thể sẽ trở lại với âm nhạc trong tương lai. Hiện tại, người hâm mộ có thể theo dõi các buổi trình diễn trực tiếp của cô tại ZDF và các kênh truyền thông khác để cập nhật thông tin mới nhất về Adele.

Trong thời gian tới, Adele có thể sẽ chia sẻ thêm về các dự án sắp tới của mình thông qua các kênh truyền thông xã hội và phỏng vấn với các cơ quan truyền thông khác. Người hâm mộ sẽ phải chờ đợi để thấy những gì Adele sẽ làm tiếp theo.

Stonebwoy lên tiếng phản bác quan điểm rằng các nghệ sĩ châu Phi cần phải ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn để có thể biểu diễn trên sân khấu toàn cầu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên Asempa FM vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, nam ca sĩ đã thẳng thắn chia sẻ quan điểm của mình về vấn đề này.

Stonebwoy cho rằng điều mà các nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn. Anh giải thích rằng mọi người thường cho rằng thành công của một nghệ sĩ là do họ thuộc về một hãng thu âm lớn. Tuy nhiên, theo anh, một hãng thu âm không nhất thiết là một nhà đầu tư. “Có nhiều loại thỏa thuận khác nhau giữa các nghệ sĩ và hãng thu âm. Có thỏa thuận cấp phép mà bạn có thể cấp phép cho các bài hát của mình. Một số người có thỏa thuận 360 độ, nơi các hãng thu âm phụ trách mọi thứ từ tiếp thị đến các vấn đề khác, vì vậy họ có thể đầu tư tiền và mọi thứ cơ bản đều đến với họ,” Stonebwoy nói.

Nam ca sĩ cũng cho biết các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào các nghệ sĩ châu Phi. Anh tin rằng các nghệ sĩ Nigeria, những người thường dẫn đầu cuộc biểu diễn trên sân khấu toàn cầu, làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ. “Các hãng thu âm lớn, hầu hết đều từ bên ngoài, Mỹ, và họ tập trung vào các nghệ sĩ không nhất thiết là nghệ sĩ châu Phi… Những người đồng nghiệp Nigeria của chúng tôi làm được nhiều việc, họ có các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ thực sự. Không phải là có một hãng thu âm lớn,” Stonebwoy chia sẻ.

Quan điểm của Stonebwoy mở ra một góc nhìn mới về cách các nghệ sĩ châu Phi có thể đạt được thành công trên sân khấu toàn cầu mà không cần dựa vào các hãng thu âm lớn. Thay vào đó, tìm kiếm các nhà đầu tư phù hợp và xây dựng chiến lược phát triển sự nghiệp một cách độc lập có thể là chìa khóa cho thành công.

Thông tin này cũng làm nổi bật sự thay đổi trong ngành công nghiệp âm nhạc, nơi các nghệ sĩ có thể tự chủ động và sáng tạo trong việc xây dựng sự nghiệp của mình. Với sự phát triển của công nghệ và các nền tảng trực tuyến, các nghệ sĩ có thể tiếp cận trực tiếp với khán giả và xây dựng sự nghiệp của mình mà không cần thông qua các hãng thu âm lớn.

Cuộc phỏng vấn của Stonebwoy trên Asempa FM đã thu hút sự chú ý lớn từ cộng đồng âm nhạc châu Phi và toàn cầu. Quan điểm của anh đã tạo ra một cuộc tranh luận sôi nổi về cách các nghệ sĩ có thể đạt được thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Stonebwoy là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Ghana và châu Phi, với nhiều bản hit được yêu thích trên toàn cầu. Anh đã và đang là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và là một biểu tượng của sự thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc châu Phi.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ sẽ khép lại Live Stage3 vào tối ngày 19 tháng 7 với hai tiết mục cuối cùng dự kiến đầy căng thẳng. Trước thềm màn đối đầu cuối cùng này, các thành viên của hai đội đã có những chia sẻ và tương tác đáng chú ý.

Một trong những khoảnh khắc đáng chú ý là khi em xinh Lâm Bảo Ngọc từ đội ‘Em xinh’ đã đặt câu hỏi về tên bài hát ‘Not My Fault’ của đội đối thủ ‘Em xinh Liu Grace’. Cô đã nhắn nhủ ẩn ý về việc phải nhận trách nhiệm thay vì loanh quanh, chối lỗi. Đội đối thủ không né tránh và khẳng định các thành viên hiểu ‘Not My Fault’ theo nghĩa tất cả đều là lỗi của bản thân, không đổ lỗi.

MC Trấn Thành đã nhận định sân khấu của tiết mục ‘Not My Fault’ tạo nên sức nặng không thể rời mắt với sự mạnh mẽ, liên tục của tiết tấu. Sau tiết mục, em xinh Mỹ Mỹ cho biết đạo cụ mà đội sử dụng lần này vừa khó vừa nguy hiểm.

Đặc biệt, MC Trấn Thành dành sự quan tâm đặc biệt cho em xinh LyHan – thành viên ‘kiệm lời’ nhất chương trình. Anh chia sẻ rằng giữa mình và em xinh LyHan dường như rất ít có cơ hội trò chuyện, song mỗi khi nữ idol cất lời đều thể hiện góc nhìn riêng biệt.

Em xinh LyHan đã cởi mở chia sẻ rằng, từ nhỏ đến lớn, bản thân gần như luôn sống trong cảm giác một mình. Đây không chỉ là sự cô đơn vật lý, khi xung quanh dù có người yêu thương, LyHan vẫn chỉ thấy trống rỗng. Với nữ idol, hành trình đến với ‘Em xinh say hi’ như cơ hội cuối cùng, khi trước đó cô chưa từng dám làm những điều như hiện tại: Sản xuất âm nhạc, tương tác với đồng đội, đứng trên sân khấu biểu diễn…

Em xinh MAIQUINN xúc động chia sẻ, Em Xinh LyHan là người rất ít khi chia sẻ về những khó khăn của mình. Ngay trong ngày quay hình màn trình diễn, LyHan gặp tình trạng vừa đau đầu, vừa đau bụng, gần như kiệt sức sau tiết mục. Tuy nhiên, nữ idol vẫn cố gắng hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, thậm chí có khoảnh khắc tưởng chừng như sắp ngất sau sân khấu.

Sau phần trình diễn của đội Quả Chín Quá, MC Trấn Thành thành thật chia sẻ rằng việc dẫn chương trình ‘Em xinh say hi’ cùng các thí sinh nữ luôn khiến anh lo lắng vì sợ phải chứng kiến những giọt nước mắt. Điều này cho thấy sự đồng cảm và quan tâm chân thành của nam MC đối với các em xinh trong suốt hành trình thi đấu.

Đội trưởng 52Hz bày tỏ nỗi áp lực là điều không thể tránh khỏi, khi cô luôn là người được giao phó để hiện thực hóa những điều mà các thành viên chưa bao giờ làm. Chính sự tin tưởng ấy vừa là động lực, vừa là gánh nặng, khiến cô không khỏi xúc động khi chia sẻ về hành trình nhóm đã cùng nhau trải qua.

Em Xinh 52Hz chia sẻ cảm nhận về từng thành viên trong quá trình cùng nhau hoàn thành bài hát. Em xinh Lâm Bảo Ngọc vốn được khán giả biết đến qua dòng nhạc Ballad, song lần này mạnh dạn thử sức với Pop Rock, thể hiện tinh thần sáng tạo mà đội trưởng mong muốn.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ với cơ chế loại trừ khắc nghiệt, Live Stage3 không chỉ là cuộc thi về tài năng mà còn là thử thách về tinh thần, sự kiên cường của các em xinh. Mỗi tiết mục đều đòi hỏi sự đầu tư tối đa, từ âm nhạc, vũ đạo đến concept tổng thể. Điều này cũng phản ánh tinh thần không ngừng vượt qua giới hạn của các em xinh trong việc mang đến những màn trình diễn đỉnh cao.

Phương Mỹ Chi gây sốt với phần trình diễn ‘Lạc trôi’ tại chung kết Sing! Asia. Đoạn clip hậu trường được khán giả ghi lại và chia sẻ trên mạng xã hội đã thu hút sự quan tâm lớn của công chúng. Đại diện đến từ Việt Nam đã trình diễn ca khúc ‘Lạc trôi’ của Sơn Tùng M-TP, kết hợp song ca cùng ca sĩ Trung Quốc Hoàng Linh. Điểm nhấn của phần trình diễn này nằm ở bản phối song ngữ Việt – Trung, giúp tăng tính kết nối giữa hai nghệ sĩ đến từ hai quốc gia.

Đoạn clip ngắn ghi lại phần trình diễn của Phương Mỹ Chi đã nhanh chóng lan tỏa trên mạng xã hội, nhận được nhiều phản ứng tích cực từ khán giả. Phần lớn người xem đều bày tỏ sự hào hứng và tò mò về việc ca khúc ‘Lạc trôi’ được ‘xuất khẩu’ ra thị trường quốc tế. Nhiều người tin rằng, cách mà Phương Mỹ Chi và ekip của cô thực hiện phần trình diễn này cho thấy một hướng đi mới trong việc quảng bá âm nhạc Việt ra thế giới.

Trong hơn một năm qua, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự chuyển mình mạnh mẽ, cả về âm nhạc lẫn phong cách trình diễn. Với dự án ‘Vũ trụ cò bay’, cô đã định hình một hình ảnh nghệ sĩ trẻ có khả năng thích nghi và làm mới mình trong thị trường âm nhạc đầy biến động. Tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi liên tục biến hóa trong phong cách trình diễn, không duy trì một màu sắc cố định. Việc ‘quốc tế hóa’ sản phẩm nhạc Việt bằng cách viết lại lời, kết hợp song ca và giữ bản sắc âm nhạc riêng là hướng đi thể hiện sự tính toán về hình ảnh và tầm nhìn lâu dài.

Đây không phải là lần đầu một nghệ sĩ Việt đưa nhạc Việt ra đấu trường quốc tế, nhưng cách làm của Phương Mỹ Chi cho thấy một hướng tiếp cận khác. Thay vì mang nguyên bản nhạc Việt đi giới thiệu, cô chọn cách ‘tái tạo’ để gần hơn với gu thưởng thức của khán giả nước ngoài. Sự cân bằng giữa yếu tố truyền thống và hiện đại, giữ bản sắc nhưng điều chỉnh để hợp quốc tế, đang được Phương Mỹ Chi thể hiện rõ nét trong phần trình diễn chưa phát sóng này.

Nếu phần trình diễn ‘Lạc trôi’ được phát sóng đúng như đoạn clip lan truyền, đây sẽ là một minh chứng cho thấy Phương Mỹ Chi không chỉ là ca sĩ hát hay, mà còn là nghệ sĩ biết cách diễn giải lại âm nhạc Việt theo cách mà khán giả quốc tế có thể tiếp cận và cảm nhận.

Thật khó để không cảm động trước một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đó là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi tôi còn nhỏ, bố tôi đã tặng tôi một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú”. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.