Nhà văn và đạo diễn Michael Shanks đã giới thiệu bộ phim kinh dị ‘Together’, một tác phẩm kết hợp giữa các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng và một câu chuyện về mối quan hệ đầy ám ảnh. Tuy nhiên, bộ phim dường như bị mắc kẹt trong các cliché kinh dị quen thuộc.

Shanks đã lấy cảm hứng từ mối quan hệ 16 năm của mình để tạo ra câu chuyện về một cặp đôi, Millie và Tim, bị ràng buộc bởi sự phụ thuộc vào nhau. Cặp đôi thực tế Allison Brie và Dave Franco đã thể hiện một mối quan hệ kinh hoàng trong bộ phim, nơi họ quyết định rời bỏ cuộc sống thành thị để chuyển đến một thị trấn nhỏ. Sau khi uống nước từ một nguồn nước kỳ lạ, họ bắt đầu trải qua các triệu chứng kinh hoàng.

Khi Tim trở nên ngày càng phụ thuộc vào Millie, mối quan hệ của họ trở nên ngày càng đáng sợ. Bộ phim có những hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và một diễn xuất tuyệt vời từ cặp đôi chính. Tuy nhiên, ‘Together’ lại bị hạn chế bởi một kịch bản chứa đầy cliché và các tình tiết không hợp lý. Mối quan hệ của Millie và Tim dường như không có nhiều chiều sâu và các nhân vật không được phát triển đầy đủ.

Điểm nhấn của bộ phim nằm ở các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng, thể hiện sự tận tâm của Shanks đối với các hiệu ứng thực tế. Cảnh quay của bộ phim cũng rất ấn tượng, với một không gian thị trấn nhỏ được xây dựng để tạo ra bầu không khí căng thẳng và sợ hãi. Tác giả có thể thấy nỗ lực của Shanks trong việc tạo ra một trải nghiệm kinh dị chân thực cho khán giả.

Tuy nhiên, bất chấp những nỗ lực đó, ‘Together’ vẫn không đủ để tạo ra các nhân vật có máu thịt. Câu chuyện của bộ phim quá quen thuộc và không có nhiều điều mới mẻ. Các tình tiết trong phim diễn ra theo một kịch bản có thể đoán trước, khiến cho bộ phim mất đi sự hấp dẫn.

Thông tin thêm về bộ phim có thể được tìm thấy tại IMDb hoặc các nền tảng thông tin khác. Hy vọng rằng, trong tương lai, Michael Shanks sẽ tiếp tục phát triển và hoàn thiện kỹ năng của mình để mang đến cho khán giả những trải nghiệm điện ảnh chất lượng hơn.

Marvel đang triển khai một chiến lược mới với mục tiêu tiết chế và tập trung vào các thương hiệu lớn. Trong kế hoạch từ nay đến năm 2027, công ty dự kiến chỉ cho ra mắt 3 bộ phim, phần lớn xoay quanh những thương hiệu nổi tiếng như Avengers và Spider-Man. Động thái này cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận của Marvel đối với thị trường điện ảnh, khi mà trước đây họ đã cho ra mắt hàng loạt phim và series trên các nền tảng trực tuyến.

Trong khi đó, đối thủ cạnh tranh của Marvel là DC đang trải qua một quá trình tái thiết và gầy dựng lại niềm tin từ khán giả. Chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ đã khiến DC phải đánh giá lại chiến lược của mình. Việc tái khởi đầu và tập trung vào những câu chuyện và nhân vật nổi bật đã trở thành ưu tiên hàng đầu của DC. Mục tiêu của họ không chỉ là phục hồi mà còn là tạo ra một vũ trụ điện ảnh đa dạng và hấp dẫn, giúp cạnh tranh hiệu quả hơn với đối thủ là Marvel.

Cả Marvel và DC đều đang trong giai đoạn điều chỉnh và xây dựng lại chiến lược của mình. Với việc tập trung vào chất lượng và những thương hiệu lớn, hai ông lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh này hy vọng sẽ mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khán giả và thu được thành công lớn trên thị trường.

Trước những thay đổi và điều chỉnh từ cả Marvel và DC, khán giả có lý do để kỳ vọng vào những sản phẩm điện ảnh chất lượng và thú vị hơn trong tương lai. Việc tập trung vào các thương hiệu lớn và những câu chuyện hấp dẫn sẽ là chìa khóa giúp hai studio giải trí này lấy lại đà tăng trưởng và đáp ứng được kỳ vọng của người hâm mộ.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về thói quen độc đáo của vợ mình, Alison Brie, khi cặp đôi này thường tái hiện những cảnh hôn trên truyền hình mà họ thấy trong các chương trình thực tế. Những cảnh hôn nồng nhiệt và đôi khi ‘dở chát’ từ các chương trình như The Bachelor hay Love Island thường là nguồn cảm hứng cho Alison Brie.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết rằng Alison không ngần ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ. David Franco đã tiết lộ rằng anh thường bị sốc khi Alison muốn tái hiện lại những cảnh hôn này, và thú nhận rằng những cảnh hôn đó không phải lúc nào cũng có kết quả tốt đẹp.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với People, Alison Brie đã hé lộ về sở thích độc đáo này của mình. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn anh tham gia vào những cảnh hôn này, bất chấp kết quả có thể xảy ra.

Cặp đôi sẽ sớm được khán giả thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ.

David Franco mô tả bộ phim là ‘điên rồ’ và có ‘mức độ kinh dị cao’. Anh cho biết bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên.

Alison và David đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một ‘ngôn ngữ riêng’ trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau.

Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này. Với sự nghiệp diễn xuất lâu dài và sự tin tưởng vững chắc trong mối quan hệ, người hâm mộ có thể mong đợi những điều thú vị từ cặp đôi này.

Hai thể loại phim đã từng giữ vai trò “át chủ bài” của Hollywood trong thời gian dài, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, hiện đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Kể từ sau đại dịch Covid-19, Hollywood đã chứng kiến một số thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay.

Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt. Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá.

Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

“Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,” ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Sau buổi công chiếu tại Việt Nam vào ngày 29-8, phim kinh dị The Bride (tựa Việt: Cô dâu ma) đang chuẩn bị bước vào giai đoạn phát hành quốc tế. Đây là sản phẩm hợp tác giữa hai công ty sản xuất phim hàng đầu của Thái Lan và Việt Nam, Thongkham Films và Silver Moonlight Entertainment.

The Bride là một bộ phim kinh dị được đạo diễn bởi Lee Thongkham và sản xuất bởi Hằng Trịnh. Phim xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ người Việt, người đã đính hôn với một người đàn ông giàu có người Thái. Tuy nhiên, chuyến về thăm quê hương vùng nông thôn của chồng sắp cưới đã trở thành một cơn ác mộng khi cô tình cờ mặc thử một bộ váy cưới cổ truyền của gia đình.

Được phân phối toàn cầu bởi Skyline Media, Variety nhận định đây là một bước tiến mới của điện ảnh Việt trên thị trường quốc tế, đặc biệt trong dòng phim kinh dị mang màu sắc văn hóa bản địa. Bộ phim đã được quay tại Chiang Mai (Thái Lan) và TP.HCM (Việt Nam), với sự tham gia của dàn diễn viên hai quốc gia, bao gồm Krissanapoom ‘J.J.’ Pibulsonggram, Karnpicha ‘Jomjam’ Pongpanit, Narupornkamol ‘Praew’ Chaisang, Duangjai ‘Pure’ Hiransri, R.Nu Surasak Chaiyaat, Rima Thanh Vy, Jun Vũ và Công Dương.

Đại diện của Skyline Media, bà Alice Nguyễn, cho biết: ‘Chúng tôi đang thực hiện một kế hoạch phát hành đầy tham vọng cho Cô dâu ma trên quy mô toàn cầu, bắt đầu từ Việt Nam, sau đó là chuỗi công chiếu nối tiếp tại các thị trường châu Á, và kết thúc bằng màn ra mắt ấn tượng tại Thái Lan – nơi câu chuyện khởi nguồn’.

Hiện tại, bộ phim đã được bán sang nhiều quốc gia, bao gồm Úc và New Zealand, và sẽ tiếp tục được công chiếu tại các thị trường khác như Đài Loan, Bắc Mỹ và khu vực Mỹ Latin trong thời gian tới. Việc phát hành phim kinh dị trên quy mô toàn cầu như Cô dâu ma vẫn là một thách thức không nhỏ, nhưng với kế hoạch phát hành đầy tham vọng, bộ phim này có tiềm năng trở thành một trong những phim kinh dị nổi bật trên thị trường quốc tế.

Thể loại phim kinh dị đang trở nên phổ biến tại phòng vé Việt, với nhiều nhà làm phim chọn lối đi an toàn này. Tuy nhiên, việc phát hành phim kinh dị trên quy mô toàn cầu như Cô dâu ma vẫn là một thách thức không nhỏ. Để thành công, bộ phim cần phải có một kế hoạch phát hành hiệu quả, cũng như sự đón nhận của khán giả quốc tế.

Mùa hè năm nay, hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản đã đổ bộ vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép lớn lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Thành công của phim Nhật Bản có phần làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Mặc dù vậy, vẫn có một số phim hoạt hình Việt đạt được thành công nhất định, tuy nhiên, con số này vẫn còn khiêm tốn so với các phim nhập khẩu.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy sự phân hóa lớn trong thành công của các phim Việt tại thị trường trong nước.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Với sự tham gia của các nhà sản xuất và diễn viên đến từ Hàn Quốc, phim được kỳ vọng sẽ mang lại thành công cho điện ảnh Việt và tạo ra sự đột phá trong mùa phim hè năm nay.

Trước sự cạnh tranh gay gắt từ các phim nhập khẩu, các nhà sản xuất phim Việt đang phải tìm cách để nâng cao chất lượng và sức cạnh tranh của phim nội địa. Việc tăng cường hợp tác quốc tế và đầu tư vào sản xuất cũng là một trong những hướng đi quan trọng để giúp phim Việt có thể cạnh tranh tốt hơn trên thị trường trong nước và quốc tế.

Cuối cùng, mặc dù mùa phim hè năm nay có sự áp đảo của các phim nhập khẩu, nhưng vẫn có những tín hiệu tích cực từ các phim Việt. Với sự kỳ vọng vào các phim sắp tới, hy vọng rằng điện ảnh Việt sẽ có thể tìm lại được chỗ đứng trên thị trường trong nước và tạo ra những thành công đáng kể trong tương lai.