Nhà Trắng vừa lên tiếng chỉ trích chương trình hoạt hình nổi tiếng South Park vì một tập phim gần đây sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để mô tả Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho rằng chương trình này đã không còn được ưa chuộng trong hơn 20 năm và đang trong tình thế bấp bênh vì thiếu những ý tưởng mới mẻ để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park chiếu tập phim mới, sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. Tập phim này đã gây chú ý khi đề cập đến những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ, bao gồm cả việc Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng đài phát thanh quốc gia NPR.

Trong tập phim, nhân vật Cartman kinh ngạc khi NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD. Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’.

Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ. Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định.

South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những dòng phim hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập tới những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ. Tuy nhiên, với những bình luận gần đây của Nhà Trắng, có thể thấy rằng chương trình này đã không còn được ưa chuộng như trước đây.

Trước sự phản ứng của Nhà Trắng, người hâm mộ của South Park vẫn chờ đợi những tập phim mới mẻ và thú vị. Liệu rằng chương trình này có thể tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả trong mùa thứ 27 hay không vẫn còn là một câu hỏi.

Nickelodeon vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên của series hoạt hình mới ‘Avatar: Seven Havens’, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu Avatar sau hơn một thập kỷ. Loạt phim này là phần tiếp theo của những series nổi tiếng trước đó như ‘Avatar: The Last Airbender’ và ‘The Legend of Korra’. Câu chuyện trong ‘Avatar: Seven Havens’ diễn ra trong một thời kỳ hậu tận thế, khi thế giới đã bị tàn phá nặng nề bởi một thảm họa bí ẩn.

Nữ Avatar trẻ tuổi trong series mới này có khả năng sử dụng Earthbending (thổ thuật) và được xem là người kế nhiệm sau Korra, với năng lực điều khiển cả bốn nguyên tố: khí, nước, đất và lửa. Tuy nhiên, thay vì được tôn vinh như một người cứu thế, Avatar mới lại bị xem là điềm gở. Cô gái cùng người em song sinh của mình buộc phải bắt đầu hành trình giải mã thân thế của mình và bảo vệ bảy vùng đất cuối cùng của loài người trước khi nền văn minh sụp đổ hoàn toàn.

Hình ảnh đầu tiên được công bố cho thấy nữ Avatar trẻ tuổi trong trang phục du hành, tay cầm gậy gỗ, phía sau là một sinh vật lai nửa mèo nửa vượn. Tại buổi công bố, dàn diễn viên lồng tiếng gốc từng gắn bó với Avatar qua nhiều thế hệ đã cùng xuất hiện, bao gồm Janet Varney, Mae Whitman, Zach Tyler Eisen, Jack De Sena, Michaela Jill Murphy, Jennie Kwan, Dante Basco và Dee Bradley Baker.

Với ‘Seven Havens’, các nhà làm phim tiếp tục khai thác những câu chuyện về sự đấu tranh nội tâm, định mệnh, gia đình và trách nhiệm trong một thế giới đen tối và nhiều đe dọa hơn trước. Bên cạnh đó, Nickelodeon còn đang thực hiện một dự án điện ảnh mang tên ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’, dự kiến ra rạp vào ngày 9-10-2026. Việc phát triển song song cả phim chiếu rạp và series truyền hình cho thấy Nickelodeon đang đầu tư nghiêm túc để mở rộng vũ trụ Avatar.

Series ‘Avatar: Seven Havens’ hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ và thú vị trong vũ trụ Avatar. Cùng với đó, dự án điện ảnh ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’ cũng được kỳ vọng sẽ đem lại một câu chuyện hấp dẫn và mãn nhãn trên màn ảnh rộng.

Phim hoạt hình nổi tiếng ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã chính thức ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Việt Nam vào ngày 25 tháng 7 vừa qua. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất được cung cấp bởi trang Box Office Vietnam, tính đến thời điểm trưa ngày 31 tháng 7, bộ phim đã đạt được doanh thu ấn tượng với hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, phim đang chiếm vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tại Việt Nam tính theo ngày và dự kiến sẽ tiếp tục tăng trưởng mạnh mẽ trong thời gian tới.

‘Thám tử lừng danh Conan’ là một trong những thương hiệu phim hoạt hình có tiếng của Nhật Bản, được yêu chuộng trong gần ba thập kỷ qua. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn duy trì được sức hút đáng kể với khán giả. Trong phần phim mới nhất, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, tác giả đã tạo dấu ấn với màn trở lại của bộ ba điều tra thuộc Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Yamato Kansuke, người mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ với nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh sự thành công của ‘Thám tử lừng danh Conan’, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. ‘Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên’ do Matt Shakman đạo diễn, thuộc thể loại siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25 tháng 7. Cùng với đó là ‘Superman’ do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11 tháng 7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thuộc thương hiệu lớn của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Với sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý, mùa hè năm nay dường như là thời điểm lý tưởng cho những tín đồ điện ảnh. Khán giả có cơ hội thưởng thức những tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau, từ phim hoạt hình dành cho thiếu nhi đến những bộ phim siêu anh hùng đầy hành động.

Phim hoạt hình mới ‘Smurfs’ dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại đầy hứa hẹn của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này đặt mục tiêu tiếp nối câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Vậy bộ phim ‘Smurfs’ mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng.

Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Phim hoạt hình chiếu rạp của Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trên thị trường điện ảnh nội địa. Mùa phim hè năm nay, hai bộ phim hoạt hình chiếu rạp đã ra mắt khán giả, trong đó có bộ phim ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’. Đặc biệt, ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ của đạo diễn Trịnh Lâm Tùng đã mang lại niềm hy vọng cho phim hoạt hình chiếu rạp của Việt Nam với chất lượng vượt trội.

Bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ được phát triển từ series hoạt hình ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố’ từng gây chú ý trên YouTube. Đây là phim hoạt hình chiếu rạp thương mại đầu tiên của Việt Nam khai thác đề tài văn hóa dân gian. Các nhân vật trong phim được lấy cảm hứng từ những hình tượng truyền kỳ trong dân gian Việt Nam xưa như: Trạng Quỳnh, Thần Kim Ngưu… Kịch bản phim được phát triển với sự kết hợp và làm mới hai câu chuyện dân gian nổi tiếng: Huyền tích Trâu vàng ở Hồ Tây (Hà Nội) và thần tích tại chùa Kim Ngưu (Bắc Ninh) cùng truyền thuyết về Lạc Long Quân, Âu Cơ và các trận chiến tiêu diệt quái yêu… trong tác phẩm Lĩnh Nam chích quái. Đạo diễn Trịnh Lâm Tùng đã thể hiện tư duy của mình trong việc xây dựng một hệ thống thần thoại Việt mang tính thống nhất và có chiều sâu.

Bộ phim không chỉ gìn giữ mà còn làm sống lại tinh thần dân gian Việt trong một hình thái mới: huyền bí, sử thi và đầy cảm xúc thông qua câu chuyện truyền thuyết được kể lại bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại, đầy mới mẻ. ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ tái hiện bối cảnh làng quê đậm chất Bắc Bộ như cây đa, bến nước, ao sen, sân đình…. Đạo diễn Trịnh Lâm Tùng đã gửi gắm thông điệp niềm tin tạo nên sức mạnh, chỉ cần giữ được lòng tin, lòng biết ơn, cái thiện sẽ luôn chiến thắng. Bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ không chỉ là bước tiến về mặt kỹ thuật 3D mà còn là sự khẳng định: văn hóa dân gian Việt chính là kho báu để hoạt hình Việt Nam tìm được bản sắc riêng, chạm đến trái tim khán giả trẻ bằng tinh thần dân tộc và sáng tạo hiện đại.

Đặc biệt, lần đầu tiên Cửu vĩ hồ xuất hiện trong phim Việt. Truyền thuyết về Thần Kim Ngưu và Cửu vĩ hồ là một sáng tạo mang màu sắc huyền sử của kịch bản. Cửu vĩ hồ trong phim mang nhiều chất liệu từ các loài cáo bản địa. Tạo hình và chuyển động animation theo lối hoạt họa truyền thống 2D cắt giấy, kết hợp hoa văn gốm cổ, họa tiết sóng nước Đông Dương cùng nhiều hoạ tiết từ những hiện vật cổ xưa của dân tộc Việt Nam.

PGS,TS Bùi Hoài Sơn đã đồng hành cùng bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ trong vai trò Đại sứ Hoạt hình. Ông đã nhấn mạnh rằng việc khai thác chiều sâu văn hóa Việt sẽ là một trong bốn trụ cột quan trọng mà các nhà làm phim và doanh nghiệp sản xuất phim hoạt hình cần chú trọng trong thời gian tới. Văn hóa chính là nguồn tư liệu đắt giá giúp hoạt hình Việt Nam có được một bản sắc riêng trên thị trường hoạt hình của thế giới.

Một biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990 có thể sớm trở lại với công chúng. Eric Fogel, người sáng tạo ra loạt phim claymation nổi tiếng Celebrity Deathmatch, gần đây đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với sự thành công liên tục của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ, người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Sức hấp dẫn của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Fogel đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận.

Gần đây, Fogel đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Đối với anh, những điều này là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Anh chia sẻ: ‘Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.’ Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian.

Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Nghệ sĩ Bá Nghị, một cái tên đã quá quen thuộc với khán giả truyền hình Việt Nam, đã gắn bó với nghề lồng tiếng hơn 30 năm qua. Trong suốt thời gian này, ông đã tạo nên những dấu ấn đáng nhớ qua nhiều nhân vật kinh điển mà giọng nói của ông đã trở thành một phần không thể thiếu. Từ ba của Nobita trong phim hoạt hình Doraemon, Bo Suk trong phim ‘Gia đình là số 1’ phần 2, đến Tào Tháo trong phim ‘Tân Tam Quốc’, cùng nhiều bộ phim khác của TVB, nghệ sĩ Bá Nghị đã chứng minh khả năng thổi hồn vào những nhân vật, giúp chúng trở nên sống động và gần gũi hơn với khán giả.

Khác với nhiều nghệ sĩ khác, ông ít có cơ hội trực tiếp gặp gỡ khán giả vì phần lớn thời gian làm việc của ông là trong phòng thu. Điều này không chỉ giúp ông phát triển kỹ năng lồng tiếng mà còn cho phép ông tiếp cận với nhiều nhân vật và câu chuyện khác nhau. Với chất giọng trời phú và sự linh hoạt, nghệ sĩ Bá Nghị đã đem đến cho khán giả những trải nghiệm đáng nhớ qua từng vai diễn.

Gần đây, ở tuổi 63, nghệ sĩ Bá Nghị đã được đạo diễn Phương Điền mời tham gia vào vai diễn ông Bình trong một phim truyền hình có tên ‘Duyên’. Đây là một thử thách mới đối với ông, khi vai diễn này đòi hỏi sự thể hiện sâu sắc về tâm lý, một khía cạnh mà nghệ sĩ Bá Nghị chưa thường xuyên thể hiện trong lĩnh vực lồng tiếng. Mặc dù đã được đào tạo bài bản tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM), ông vẫn cảm thấy hồi hộp và áp lực khi đảm nhận vai diễn này.

Nghệ sĩ Bá Nghị chia sẻ rằng việc tham gia vào ‘Duyên’ không chỉ là một cơ hội để ông thử sức với lĩnh vực diễn xuất mà còn là dịp để ông thể hiện khả năng của mình trước khán giả. Ở tuổi 63, ông vẫn không ngừng học hỏi và phát triển sự nghiệp của mình. Ông hy vọng rằng, qua vai diễn ông Bình, khán giả sẽ có thể thấy được sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện của một nghệ sĩ đã có hơn 30 năm kinh nghiệm trong nghề lồng tiếng.

Với sự nghiệp lồng tiếng đầy ấn tượng và sự tham gia vào phim truyền hình ‘Duyên’, nghệ sĩ Bá Nghị tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả Việt Nam. Không chỉ là một nghệ sĩ lồng tiếng tài năng, ông còn là một diễn viên có khả năng thể hiện sâu sắc và đa dạng, sẵn sàng cho những thử thách mới trong tương lai.

Mùa hè năm nay, hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản đã đổ bộ vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép lớn lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Thành công của phim Nhật Bản có phần làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Mặc dù vậy, vẫn có một số phim hoạt hình Việt đạt được thành công nhất định, tuy nhiên, con số này vẫn còn khiêm tốn so với các phim nhập khẩu.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy sự phân hóa lớn trong thành công của các phim Việt tại thị trường trong nước.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Với sự tham gia của các nhà sản xuất và diễn viên đến từ Hàn Quốc, phim được kỳ vọng sẽ mang lại thành công cho điện ảnh Việt và tạo ra sự đột phá trong mùa phim hè năm nay.

Trước sự cạnh tranh gay gắt từ các phim nhập khẩu, các nhà sản xuất phim Việt đang phải tìm cách để nâng cao chất lượng và sức cạnh tranh của phim nội địa. Việc tăng cường hợp tác quốc tế và đầu tư vào sản xuất cũng là một trong những hướng đi quan trọng để giúp phim Việt có thể cạnh tranh tốt hơn trên thị trường trong nước và quốc tế.

Cuối cùng, mặc dù mùa phim hè năm nay có sự áp đảo của các phim nhập khẩu, nhưng vẫn có những tín hiệu tích cực từ các phim Việt. Với sự kỳ vọng vào các phim sắp tới, hy vọng rằng điện ảnh Việt sẽ có thể tìm lại được chỗ đứng trên thị trường trong nước và tạo ra những thành công đáng kể trong tương lai.