Đã hơn một thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “50 Sắc Thái” tạo nên một cơn sốt toàn cầu. Ra mắt vào năm 2015, bộ phim này đã nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh nổi tiếng và gây tranh cãi nhất trên toàn thế giới.

Với cốt truyện xoay quanh mối tình giữa Anastasia ‘Ana’ Steele, một cô sinh viên 21 tuổi, và Christian Grey, một chàng tỷ phú 27 tuổi, bộ phim đã thu hút sự chú ý của hàng triệu khán giả trên toàn cầu. Dù không được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung, “50 Sắc Thái” lại đạt thành công bùng nổ ở mặt trận doanh thu phòng vé.

Trên Rotten Tomatoes, bộ phim nhận điểm số 25% và bị xếp vào hạng “cà chua thối”. Tuy nhiên, bất chấp những ý kiến trái chiều từ giới chuyên môn, “50 Sắc Thái” vẫn là một tác phẩm được khán giả đại chúng đón nhận nồng nhiệt. Với kinh phí sản xuất chỉ 40 triệu USD, bộ phim đã thu về tới 569,7 triệu USD. Ở thời điểm phát hành, “50 Sắc Thái” là tác phẩm có doanh thu cao thứ 3 trong số các phim được chỉ đạo bởi một đạo diễn nữ.

Nhìn lại hành trình của dàn diễn viên chính sau hơn một thập kỷ, chúng ta có thể thấy sự thay đổi và phát triển của họ. Dakota Johnson, người đảm nhận vai nữ chính Ana, giờ đây đã trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng bậc nhất. Cô đã thể hiện tài năng diễn xuất của mình trong nhiều dự án phim khác nhau.

Jamie Dornan, người đảm nhận vai nam chính Grey, cũng đã tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình sau thành công với “50 Sắc Thái”. Anh và Dakota Johnson còn có thêm 2 lần “yêu” trên màn ảnh, thể hiện sự gắn kết và hợp tác giữa hai ngôi sao.

Hiện tại, cả Dakota Johnson và Jamie Dornan đều đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới. Sự thành công của “50 Sắc Thái” đã mở ra cánh cửa cho nhiều cơ hội mới trong ngành công nghiệp điện ảnh đối với cả hai diễn viên.

Cựu ngôi sao phim người lớn Nhật Bản Uehara Ai mới đây đã tiết lộ về những khó khăn và thách thức mà cô đã trải qua trong quá khứ. Trong một chương trình truyền hình gần đây, Uehara Ai chia sẻ rằng cô đã bị lừa mất một khoản tiền lớn, ước tính khoảng 35-40 triệu yên. Đây là một tổn thất đáng kể đối với cô, người đã từng là một trong những ngôi sao hàng đầu của ngành công nghiệp phim người lớn Nhật Bản.

Uehara Ai, sinh năm 1992, bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ năm 19 tuổi. Với gương mặt ngọt ngào và thân hình quyến rũ, cô nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng nhất của ngành công nghiệp phim JAV. Vào năm 2013, cô đã dẫn đầu bảng xếp hạng doanh thu của ngành công nghiệp này, khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực giải trí dành cho người lớn.

Tuy nhiên, sau khi giải nghệ vào năm 2016, Uehara Ai đã phải đối mặt với nhiều thách thức. Cô đã quyết định chuyển hướng sang làm YouTuber và đầu tư kinh doanh, nỗ lực để tạo ra một cuộc sống mới và đa dạng hơn sau ánh đèn sân khấu. Trên mạng xã hội, cô thường xuyên chia sẻ về cuộc sống và công việc mới của mình, giúp người hâm mộ có thể cập nhật thông tin về cuộc đời của cô.

Bên cạnh đó, Uehara Ai cũng tích cực rèn luyện sức khỏe bằng cách chăm đến phòng tập gym. Việc tập luyện đã giúp cô cảm thấy thoải mái hơn và thay đổi tâm tính, từ đó cô có thể đối mặt với những thách thức mới với một tinh thần tích cực. Qua các chia sẻ của mình, Uehara Ai cũng cảnh báo người hâm mộ phải luôn cảnh giác và tránh rơi vào cái bẫy của những kẻ lừa đảo, đồng thời hy vọng có thể giúp họ tránh những rủi ro tương tự.

Hiện tại, Uehara Ai đang bận rộn với việc học một khóa về quản lý tài chính. Cô hy vọng sẽ có thể quản lý tài chính của mình một cách hiệu quả hơn và tránh những rủi ro không đáng có. Việc này không chỉ giúp cô bảo vệ tài sản của mình mà còn cho phép cô đạt được các mục tiêu trong tương lai một cách ổn định và bền vững hơn.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, với việc khai thác các đề tài nhạy cảm ngày càng được chú trọng. Các bộ phim với nội dung gai góc như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý đã xuất hiện với tần suất ngày càng nhiều. Tuy nhiên, việc dán nhãn 18+ đồng nghĩa với việc phim phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ.

Sau đây là 5 bộ phim Hàn Quốc 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024. Đầu tiên là ‘Night in Paradise’ (2020), một phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice. Bộ phim này gây ấn tượng bởi cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Thứ hai là ‘My Name’ (2021), một series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng. Mặc dù vậy, phim vẫn nhận được sự chú ý của công chúng và đánh giá cao về diễn xuất của dàn diễn viên.

Thứ ba là ‘Love and Leashes’ (2022), một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

Thứ tư là ‘Under Your Bed’ (2023), một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà làm phim dám vượt qua ranh giới an toàn và khám phá các chủ đề mới đã giúp điện ảnh Hàn Quốc trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Có thể thấy, các bộ phim Hàn Quốc 18+ đã nhận được sự quan tâm và chú ý của công chúng trong những năm gần đây. Dù gây tranh cãi, nhưng những bộ phim này đã góp phần làm giàu thêm nền điện ảnh Hàn Quốc và mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ.

Thông qua những bộ phim này, chúng ta có thể thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận các đề tài nhạy cảm của điện ảnh Hàn Quốc. Các nhà làm phim đang dần dần xóa bỏ ranh giới và khám phá các chủ đề mới, giúp điện ảnh Hàn Quốc trở thành một trong những ngành công nghiệp giải trí hàng đầu thế giới.

Bộ phim 18+ ‘9½ Weeks’ đã gây ra một sự tranh cãi dữ dội về mặt nội dung khi ra mắt, nhưng vẫn được đánh giá cao về tính nghệ thuật. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là ‘bộ phim gợi cảm nhất thế giới’ trong một cuộc bình chọn của The Sun. Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger.

Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động. Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ. Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật.

Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi). Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế. Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại.

Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: ‘Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.’ Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình.

Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật. Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt. Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân.