Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Các nghệ sĩ Việt Nam đang ngày càng nỗ lực để mang âm nhạc đặc trưng của đất nước đến với công chúng quốc tế.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp Chi nhận được sự chú ý và đánh giá cao từ phía ban giám khảo và khán giả.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Những nỗ lực của Chi Pu đã góp phần mở ra cơ hội hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ phải có sự chuẩn bị kỹ lưỡng và chiến lược cụ thể để đạt được thành công.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Từ đó, có thể thấy rằng việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế không chỉ là một cơ hội để quảng bá âm nhạc Việt Nam mà còn là một thách thức đòi hỏi sự chuyên nghiệp và sáng tạo.

Trong bối cảnh hiện nay, việc các nghệ sĩ Việt Nam tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế không chỉ giúp quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam mà còn góp phần nâng cao vị thế của nền âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Đồng thời, điều này cũng mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển cho các nghệ sĩ Việt Nam trong tương lai.

Ca khúc “Vibeglo” – sự hợp tác giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z gồm Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Đây là màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”. Sự kết hợp này hứa hẹn mang lại một làn gió mới mẻ và thú vị cho thị trường nhạc Việt.

“Vibeglo” là sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này. Với sự hợp tác này, cả bốn nghệ sĩ đều có cơ hội để thể hiện tài năng và phong cách riêng của mình.

Ca khúc “Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng. Thông qua ca khúc này, bốn nghệ sĩ nữ muốn truyền tải thông điệp tích cực về việc tự tin và tỏa sáng bản thân.

“Vibeglo” lựa chọn thể loại Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025. Sự đa dạng về thể loại và phong cách âm nhạc giúp “Vibeglo” trở thành một ca khúc đáng chú ý.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê của cả bốn nghệ sĩ, “Vibeglo” hứa hẹn sẽ là một thành công.

Ca khúc “Vibeglo” đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này. Sự thành công của “Vibeglo” không chỉ dừng lại ở âm nhạc mà còn ở phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong.

Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản. Sự sáng tạo và đổi mới trong phần hình ảnh giúp “Vibeglo” trở thành một sản phẩm hoàn chỉnh và đáng chú ý. Xem MV “Vibeglo” tại đây.

Tối ngày 13/7, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), chương trình nghệ thuật “Rực rỡ ngày mới” đã diễn ra với nhiều dư âm khó quên. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Chương trình đã mang đến một không gian âm nhạc đa dạng và cảm xúc dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh và sự “nhào nặn” của Giám đốc âm nhạc Dương Cầm.

Chương trình được chia thành nhiều phần, mỗi phần mang một chủ đề riêng, từ khơi gợi giá trị truyền thống đến câu chuyện về tinh thần trẻ trung, sự sẻ chia và cuối cùng là khát vọng vươn xa vào ngày mới rực rỡ. Sự kết hợp giữa dàn nhạc giao hưởng và các ca sĩ đã tạo nên những bản phối đầy ấn tượng. Những tiết mục như “Tôi phi thường”, “Em về tinh khôi”, “Bát cơm mặn”, “Thánh gióng”… đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả.

Bên cạnh đó, nhạc trưởng Đồng Quang Vinh đã trực tiếp trình diễn nhạc cụ trong một số tiết mục, góp phần quảng bá văn hóa dân tộc Việt Nam đến với khán giả trẻ. Sự kiện âm nhạc này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một bước ngoặt trong việc kết nối các giá trị âm nhạc truyền thống và hiện đại. Sự đa dạng trong thể loại âm nhạc và sự phối hợp nhịp nhàng giữa các nghệ sĩ đã tạo nên một chương trình đáng nhớ.

Sự kết hợp giữa các thể loại âm nhạc, sự đan cài giữa truyền thống và hiện đại cùng với mạch chương trình chặt chẽ là dấu ấn của đêm nhạc. Chương trình đã mang đến một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và phong phú cho khán giả, khẳng định sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc tại Việt Nam. Với sự thành công của chương trình “Rực rỡ ngày mới”, báo điện tử Dân trí tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong việc tổ chức và quảng bá các hoạt động văn hóa, nghệ thuật chất lượng cao.