Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã hợp tác với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ để tổ chức triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm này trình bày 25 tác phẩm của các họa sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đam mê văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ ám chỉ năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này đều có những đặc điểm và ý nghĩa riêng biệt. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính với phong cách riêng biệt, nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ trở thành một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội.

Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam.

Đến với triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú, từ những tác phẩm điêu khắc, trang trí truyền thống đến các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Tất cả đều thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống.

Vietnamnet

Trong một bước tiến quan trọng cho lĩnh vực trí tuệ nhân tạo và nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc khám phá tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí. Với sự tham gia của “Học bá01” vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ, các chuyên gia hy vọng sẽ thấy được những đóng góp mới và sáng tạo từ robot này trong lĩnh vực kịch nghệ và điện ảnh.

Thông tin về chương trình đào tạo và nghiên cứu của “Học bá01” có thể được tìm hiểu thêm tại trang web của Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều chuyên gia và công chúng, và các cập nhật tiếp theo sẽ được cung cấp khi có thêm thông tin.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quá quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Không chỉ giới hạn trong việc bảo tồn và phát huy những giá trị nghệ thuật vốn có, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc không ngừng khám phá và thử nghiệm đã giúp Nguyên Phương tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thổi một làn gió mới vào nền nghệ thuật cải lương truyền thống. Sự sáng tạo và đổi mới không ngừng này là động lực giúp anh vững bước trên con đường nghệ thuật.

Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, cũng đã được anh lồng ghép một cách tinh tế và thông minh vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp giữa cải lương và opera không chỉ tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn giúp tăng cường sự giao lưu văn hóa giữa các nền nghệ thuật khác nhau. Nhờ đó, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã khiến Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương. Với những đóng góp của mình, anh không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một hình tượng tiêu biểu cho sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Câu lạc bộ Tuổi trẻ tin rằng, với sự đam mê và nỗ lực không ngừng, Nguyên Phương sẽ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, góp phần xây dựng nền nghệ thuật Việt Nam ngày càng đa dạng và phong phú.

Câu lạc bộ Tuổi trẻ cũng hy vọng rằng, sự thành công của Nguyên Phương sẽ là nguồn cảm hứng cho các bạn trẻ yêu nghệ thuật, khuyến khích họ không ngừng sáng tạo và đổi mới. Đồng thời, Câu lạc bộ cũng mong muốn được tiếp tục đồng hành cùng Nguyên Phương trong những dự án nghệ thuật sắp tới, góp phần xây dựng nền nghệ thuật Việt Nam ngày càng phát triển.

🔥 [Ảnh thật] [Có sẵn] Bộ đồ chơi làm nail nghệ thuật sơn móng tay thật có máy hơ móng sử dụng pin màu hồng cho bé gái đang giảm giá!

Chỉ còn 110.000 VND (giảm 17% so với giá gốc 133.100 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng. Không gian này cho phép khách tham quan nhìn lại lịch sử phát triển của LG tại Việt Nam và đánh giá cao những đóng góp của thương hiệu này.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Các sản phẩm công nghệ hiện đại của LG được trưng bày, cho phép khách tham quan trải nghiệm và tìm hiểu về tính năng mới.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Điều này cho thấy LG không chỉ là một thương hiệu điện tử mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người Việt.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điều này giúp khách tham quan có thể hiểu rõ hơn về lịch sử và công nghệ của LG.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống. Không gian này thể hiện cam kết của LG trong việc mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm đa giác quan và thông điệp ‘Life’s Good’, LG hy vọng sẽ tiếp tục đồng hành và phát triển cùng người Việt trong thời gian tới. https://www.lg.com/

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Không đầu quân sang thương hiệu khác, bà dấn thân vào một lĩnh vực mới mẻ và nhiều thử thách. Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Tiếp đó, Tongla Art tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội. Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ, là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam. Bà còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. “Tôi nhận ra vai trò của mình là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm,” bà nói.

Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng…

Bà Tuyết Nguyễn nhận ra rằng thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng.

Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là bà cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp bà tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên. “Tôi đã học hỏi rất nhiều từ các chuyên gia trong ngành và từ thực tế làm việc với các nghệ sĩ,” bà nói.

Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ. Triển lãm Picasso tại Việt Nam sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc, dự kiến tổ chức trong 3 tháng. Dự án đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực.

Tongla Art đang nỗ lực để góp phần thúc đẩy thị trường nghệ thuật Việt Nam phát triển chuyên nghiệp hơn. Với tham vọng lớn và sự quyết tâm, Tongla Art hy vọng sẽ mang lại những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và chất lượng cho công chúng Việt Nam. Tongla Art sẽ tiếp tục cố gắng để hiện thực hóa ước mơ của mình.

Hoa hậu Việt Nam Hồ Ngọc Phương Linh đã tạo nên ấn tượng đáng nhớ trong cuộc thi với vẻ đẹp tựa như búp bê. Hiện tại, cô đang tận hưởng khoảng thời gian hạnh phúc với danh xưng mà khán giả đã dành cho mình.

Khi được hỏi về kế hoạch tương lai, Phương Linh chia sẻ rằng cô mong muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật. Cụ thể, cô muốn thử sức ở các lĩnh vực như âm nhạc và thời trang. Với niềm đam mê và sự tự tin, cô hy vọng sẽ đạt được những thành công trong lĩnh vực này.

Việc được khán giả mệnh danh là ‘cô gái có gương mặt xinh như búp bê’ không chỉ là một lời khen ngợi về ngoại hình của Phương Linh, mà còn là động lực để cô tiếp tục phấn đấu trên con đường mà cô đã chọn. Phương Linh cho biết, danh xưng này sẽ là nguồn cảm hứng giúp cô không ngừng cố gắng và hoàn thiện bản thân.

Trước mắt, Phương Linh sẽ tiếp tục tập trung vào các hoạt động và nhiệm vụ của mình với tư cách là một người mẫu và một nghệ sĩ. Cô hy vọng sẽ có thể tạo ra những dấu ấn đáng nhớ và gây được tiếng vang trong ngành giải trí.

Thông tin về Hồ Ngọc Phương Linh đã trở thành một trong những chủ đề được quan tâm trên các trang mạng xã hội. Với vẻ đẹp nổi bật và phong cách tự tin, cô đã thu hút được sự chú ý của nhiều người.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), vừa đạt được thành công vượt trội khi giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Sự kiện âm nhạc này do Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tổ chức tại Việt Nam, đã thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các quốc gia khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã thể hiện sự xuất sắc khi vượt qua nhiều thí sinh tài năng từ vòng loại trực tuyến đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là một bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn.

Thông tin về Đại học Duy Tân và các khóa đào tạo của trường có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web chính thức của trường hoặc liên hệ trực tiếp với các bộ phận có liên quan.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã chính thức ra mắt công chúng vào ngày 26/7, với buổi art talk đặc biệt cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Sự kiện này đánh dấu một nỗ lực mới của bảo tàng trong việc tạo ra không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, chia sẻ rằng chuỗi chương trình này hướng đến việc giới thiệu hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời xây dựng cầu nối giữa nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh hy vọng rằng chương trình sẽ trở thành một kênh sáng tạo, nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống hiện đại.

Đặc biệt, họa sĩ Trần Thanh Thục, một trong những nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực hội họa với chất liệu vải, đã có buổi trình bày về hành trình nghệ thuật của mình. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện giàu cảm xúc về tình yêu quê hương, đất nước và bản sắc văn hóa đa dạng của từng vùng miền.

Thông qua chuỗi chương trình này, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mong muốn góp phần làm cho nghệ thuật tạo hình gần gũi hơn với công chúng. Bằng cách tổ chức những trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn, bảo tàng kỳ vọng rằng nghệ thuật có thể chạm đến trái tim của mỗi người, giúp họ hiểu và trân trọng hơn những giá trị văn hóa và thẩm mỹ trong cuộc sống.

Những thông tin chi tiết về chương trình và các hoạt động liên quan có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mời quý vị theo dõi và tham gia để có thể cập nhật những thông tin mới nhất về chuỗi chương trình hấp dẫn này.

Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo. Các tác phẩm trong triển lãm lấy cảm hứng từ loài hoa sen, biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông.

Các tác phẩm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã dành 3 năm nghiên cứu và tìm tòi để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện.

Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý. Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông.

Triển lãm ‘Sen Soul’ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập… cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu thêm về nghệ thuật gốm.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, họa sĩ Ngô Bá Hoàng hy vọng rằng triển lãm ‘Sen Soul’ sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về nghệ thuật gốm và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người yêu nghệ thuật. Triển lãm là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, tinh xảo và ý nghĩa.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện này có mục đích chính là chia sẻ những câu chuyện độc đáo về hành trình sáng tạo của nghệ thuật đương đại Việt Nam, cũng như giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình này, có tên gọi “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để sáng tác bằng chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến như một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn kiên trì giữ vai trò là nơi bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã sống lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây nên một thời dư luận dậy sóng, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thông qua những nỗ lực này, chúng ta có thể thấy rằng, mặc dù công nghệ và giải trí số đang ngày càng phát triển, nhưng sân khấu kịch vẫn giữ được vị trí quan trọng trong việc bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Đồng thời, việc kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ hiện đại đang mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Ca sĩ Tuấn Hưng mới đây đã trải qua một ca phẫu thuật để loại bỏ polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Thông tin này đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ và những người bạn thân thiết trong ngành giải trí. Một trong số đó là nhạc sĩ Mars Anh Tú, người đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn và chia sẻ những giây phút vui vẻ bên cạnh Tuấn Hưng.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú đã chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết rằng Tuấn Hưng là người có tình cảm sâu sắc, thường thể hiện sự cứng rắn bề ngoài nhưng thực chất lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. Chính điều này đã giúp Mars Anh Tú và Tuấn Hưng xây dựng một mối quan hệ bạn bè bền chặt qua nhiều năm tháng và nhiều dự án âm nhạc.

Không chỉ dừng lại ở việc thăm bạn, Mars Anh Tú cũng đã không bỏ lỡ cơ hội để trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười trong tình trạng mệt mỏi. Những giây phút sum vầy và chia sẻ này không chỉ giúp Tuấn Hưng tạm quên đi mệt mỏi mà còn nhận được sự ủng hộ và động viên từ người bạn thân thiết.

Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang có kế hoạch mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn dự kiến diễn ra vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội. Anh Tú tin tưởng rằng sau khi hồi phục sức khỏe hoàn toàn, giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết và sẵn sàng mang lại những trải nghiệm âm nhạc chất lượng cho người hâm mộ.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân của mình. Vợ anh, Hương Baby, đã luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng đã thông báo rằng ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này đã khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và tiếp tục mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Trong môi trường học thuật và nghệ thuật đa dạng của trường đại học, Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã tạo nên một dấu ấn riêng với hành trình đa sắc màu của mình. Không chỉ tập trung vào việc học tập trên lớp, Dung còn thể hiện sự đam mê với nghiên cứu khoa học và hoạt động nghệ thuật.

Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã bắt đầu trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy từ sớm. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.