Ở tuổi 83, tài tử Harrison Ford vẫn thể hiện sự nhiệt tình và đam mê với nghề diễn xuất. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, ông đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục sự nghiệp diễn xuất ở tuổi già. Với những vai diễn huyền thoại trong các loạt phim Star Wars và Indiana Jones, Harrison Ford cho rằng ngành điện ảnh vẫn cần sự góp mặt của những người lớn tuổi.

Ông bày tỏ: “Điều khiến tôi thấy thú vị ở công việc này chính là ngay cả khi bạn già đi, vẫn có những vai diễn để bạn có thể thể hiện, bởi vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi để hoàn thiện”. Đối với Harrison Ford, việc hóa thân vào các nhân vật không chỉ giúp ông duy trì sự năng động mà còn giữ cho tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đều mang lại cơ hội để ông học hỏi, kết nối với khán giả và trở thành một phần của những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù đã cao tuổi, Harrison Ford vẫn tích cực tham gia vào các dự án điện ảnh và truyền hình. Gần đây, ông đã gia nhập dự án Captain America: Brave New World của Marvel với vai diễn Tổng thống Thaddeus Ross. Không chỉ vậy, ông cũng hoàn tất quá trình ghi hình cho mùa thứ ba của loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp ông lần đầu tiên nhận được đề cử Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford luôn thể hiện sự chuyên nghiệp và tôn trọng với ê-kíp. Ông là một trong những biểu tượng lớn của Hollywood, nổi tiếng qua nhiều loạt phim đình đám như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã tham gia vào hơn 60 vai diễn, với nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Ông vẫn tiếp tục xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình, không có kế hoạch nghỉ hưu và cho thấy sự đam mê với công việc diễn xuất không hề giảm sút.

Với tinh thần làm việc tích cực và niềm đam mê với nghề, Harrison Ford tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu của Hollywood, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ diễn viên và khán giả. Ông vẫn tiếp tục con đường của mình, mang đến cho khán giả những phút giây giải trí tuyệt vời qua từng vai diễn.

Nicholas Hoult – Một biểu tượng biến hóa của điện ảnh đương đại

Nicholas Hoult, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự đa năng và biến hóa trong gần ba thập kỷ làm nghề của mình. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong bộ phim ‘About a Boy’ đến những vai diễn đầy thách thức trong ‘X-Men’, ‘Mad Max: Fury Road’, và ‘The Favourite’, Hoult đã chứng minh khả năng chuyển mình qua từng vai diễn một cách xuất sắc. Anh đã thể hiện sự linh hoạt trong việc hóa thân vào các nhân vật đa dạng, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, sự nghiệp của Hoult còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng, nơi anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Điều này cho thấy sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận nghề diễn của anh.

Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Với khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi, anh đã chứng minh rằng mình không chỉ là một diễn viên mà còn là một nghệ sĩ thực sự.

Trong hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được những thành tựu đáng kể, bao gồm hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012. Những thành tựu này là bằng chứng cho sự bền bỉ và nỗ lực không ngừng của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự sẵn sàng đón nhận thách thức và vượt qua giới hạn của bản thân đã giúp anh ngày càng khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Đây là một bước tiến nữa trong sự nghiệp của anh, và người hâm mộ không khỏi期待 những gì anh sẽ mang lại trong tương lai.

Nhiếp ảnh gia Trung quốc Trung đã phải tái tạo bối cảnh của Trung của mình một số cảnh ảnh .

Tên tuổi của hai người . 2, một thời làm ngụy ngại và cũng có thời là một khung cảnh bí mật.

2

Victor Vũ – một cái tên đã trở nên quen thuộc trong ngành điện ảnh Việt Nam, là người đạo diễn dám nghĩ dám làm với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực này. Trong suốt hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật thứ bảy, ông đã chứng minh được khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình thông qua việc tạo ra nhiều bộ phim đình đám thuộc các thể loại khác nhau, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám.

Khác với việc nhiều đạo diễn thường bám vào một thể loại hoặc công thức đã thành công để tiếp tục chinh phục thị trường, Victor Vũ không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau. Quan điểm của ông về điện ảnh là một nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Trong một nền điện ảnh mà tính an toàn đôi khi được xem là ‘chiến lược sống còn’, lựa chọn của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng. Tuy nhiên, ông tin rằng với sự sáng tạo và dám nghĩ dám làm, điện ảnh Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển và ngày càng thu hút khán giả.

Mới đây, Victor Vũ đã có những chia sẻ về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ, cảm hứng đằng sau các dự án gần đây, cùng tầm nhìn của ông về tương lai điện ảnh Việt Nam. Ông cho rằng việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF) lần thứ 30 sẽ chính thức diễn ra từ ngày 17 đến 26-9, với nhiều đổi mới đáng chú ý trong năm nay. Một trong những điểm nhấn của sự kiện này là sự tham gia của dự án phim ‘Bò sữa bay’ (Flying Cows) do đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện. Đây là một trong 30 dự án được lựa chọn vào Chợ dự án Châu Á (Asian Project Market – APM), một hoạt động quan trọng trong khuôn khổ BIFF 2025.

‘Bò sữa bay’ là phim dài đầu tay của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, người đã gây chú ý với phim ngắn ‘Đàn cá gỗ’. Trước khi được chọn vào APM, ‘Bò sữa bay’ đã xuất sắc giành giải Best Genre Project của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPA) trong khuôn khổ DANAFF Project Market (Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần III). Phim thuộc thể loại chính kịch, tội phạm, lãng mạn và giả tưởng, mang đến một câu chuyện đầy nhân văn về tình yêu, con người và lý tưởng.

Bên cạnh sự kiện đáng chú ý này, BIFF cũng vừa công bố đạo diễn Jafar Panahi – người vừa giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 2025 sẽ được xướng tên là Nhà làm phim châu Á của năm (Asian Filmmaker Of The Year). Đây là một sự ghi nhận xứng đáng cho những đóng góp của ông trong lĩnh vực điện ảnh.

Ngoài ra, BIFF lần thứ 30 cũng sẽ có giải thưởng lớn Busan Awards, và Phim đoạt giải Phim hay nhất sẽ chiếu bế mạc. Một số giải phụ cũng có sự thay đổi theo hướng hợp nhất các giải cũ, nhằm tăng cường sự cạnh tranh và chất lượng của các tác phẩm tham gia.

Với những đổi mới và sự kiện đáng chú ý, Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 30 hứa hẹn sẽ là một sự kiện điện ảnh hấp dẫn và thu hút sự chú ý của công chúng và giới chuyên môn trong năm nay. BIFF sẽ là cơ hội để các nhà làm phim và nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh châu Á.

Sau 7 năm gây bão với bộ phim ‘Quỳnh Búp Bê’, diễn viên Phương Oanh và Doãn Quốc Đam tái ngộ trong dự án phim giờ vàng ‘Gió ngang khoảng trời xanh’. Sự trở lại này đang thu hút sự chú ý của khán giả, đặc biệt là những người yêu thích cặp đôi này.

Trong ‘Quỳnh Búp Bê’, Phương Oanh vào vai Quỳnh, một gái làng chơi đầy bi kịch, trong khi Doãn Quốc Đam thủ vai Cảnh, bảo kê ở động Thiên Thai. Sự kết hợp ăn ý giữa hai diễn viên đã giúp nhân vật của họ trở nên yêu thích và mong chờ thành đôi. Cảnh tượng kết thúc của phim với cái chết của Cảnh đã để lại dấu ấn đặc biệt và gây tiếc nuối cho khán giả.

Từ sau ‘Quỳnh Búp Bê’, cả Phương Oanh và Doãn Quốc Đam đã có những bước tiến trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Phương Oanh đã tham gia vào ‘Hương vị tình thân’, trong khi Doãn Quốc Đam tham gia vào nhiều dự án phim mới với vai diễn đa dạng.

Mới đây, Phương Oanh đã tái ngộ bạn diễn Doãn Quốc Đam trong dự án phim mới ‘Gió ngang khoảng trời xanh’, trong đó họ sẽ vào vai một cặp vợ chồng với nhiều sóng gió hôn nhân. Đây là dự án phim được nhiều khán giả mong đợi, hy vọng sự trở lại này của cả hai sẽ mang lại những trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Về cuộc sống riêng, Phương Oanh đã kết hôn với Shark Bình (doanh nhân Nguyễn Hòa Bình) và có hai con sinh đôi. Điều thú vị là khi gặp Shark Bình, anh không biết Phương Oanh là diễn viên và chưa từng xem phim nào của cô. Hiện tại, cả hai đã xây dựng cuộc sống hạnh phúc bên nhau.

Về phía Doãn Quốc Đam, anh vẫn tiếp tục hoạt động trong lĩnh vực diễn xuất, với nhiều dự án phim mới trong tương lai. Với sự nghiệp diễn xuất đang lên cao, cả Phương Oanh và Doãn Quốc Đam đều có nhiều cơ hội để phát triển và thể hiện tài năng của mình.

Hiện tại, dự án phim ‘Gió ngang khoảng trời xanh’ đang được nhiều khán giả mong đợi. Bạn có thể theo dõi thông tin về dự án này tại đây để cập nhật những thông tin mới nhất.

Nữ diễn viên đoạt giải Oscar Jessica Chastain vừa bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội vào cuối tuần qua cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard.

Thông tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này trong mùa hè. Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm.

Theo trang web của Harvard, chương trình này dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính sách công hoặc quản lý. Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ.

Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998. Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch.

Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu. Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học. Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân.

Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12. Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17. Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học.

Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện. Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Phim hoạt hình mới ‘Smurfs’ dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại đầy hứa hẹn của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này đặt mục tiêu tiếp nối câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Vậy bộ phim ‘Smurfs’ mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng.

Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Marvel đang triển khai một chiến lược mới với mục tiêu tiết chế và tập trung vào các thương hiệu lớn. Trong kế hoạch từ nay đến năm 2027, công ty dự kiến chỉ cho ra mắt 3 bộ phim, phần lớn xoay quanh những thương hiệu nổi tiếng như Avengers và Spider-Man. Động thái này cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận của Marvel đối với thị trường điện ảnh, khi mà trước đây họ đã cho ra mắt hàng loạt phim và series trên các nền tảng trực tuyến.

Trong khi đó, đối thủ cạnh tranh của Marvel là DC đang trải qua một quá trình tái thiết và gầy dựng lại niềm tin từ khán giả. Chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ đã khiến DC phải đánh giá lại chiến lược của mình. Việc tái khởi đầu và tập trung vào những câu chuyện và nhân vật nổi bật đã trở thành ưu tiên hàng đầu của DC. Mục tiêu của họ không chỉ là phục hồi mà còn là tạo ra một vũ trụ điện ảnh đa dạng và hấp dẫn, giúp cạnh tranh hiệu quả hơn với đối thủ là Marvel.

Cả Marvel và DC đều đang trong giai đoạn điều chỉnh và xây dựng lại chiến lược của mình. Với việc tập trung vào chất lượng và những thương hiệu lớn, hai ông lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh này hy vọng sẽ mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khán giả và thu được thành công lớn trên thị trường.

Trước những thay đổi và điều chỉnh từ cả Marvel và DC, khán giả có lý do để kỳ vọng vào những sản phẩm điện ảnh chất lượng và thú vị hơn trong tương lai. Việc tập trung vào các thương hiệu lớn và những câu chuyện hấp dẫn sẽ là chìa khóa giúp hai studio giải trí này lấy lại đà tăng trưởng và đáp ứng được kỳ vọng của người hâm mộ.

Nam Long AV – Nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia vào Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự kiện này là cơ hội để các đối tác trong ngành công nghiệp truyền thông gặp gỡ, trao đổi và cập nhật những công nghệ tiên tiến mới nhất.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia trưng bày các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng. Tại triển lãm, đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội đến thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, Nam Long AV đã có cơ hội trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam. Đồng thời, giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn.

Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tiếp tục củng cố vị trí của mình trong việc cung cấp các giải pháp truyền thông tiên tiến cho thị trường Việt Nam. Sự kiện này cũng mở ra cơ hội hợp tác mới giữa Nam Long AV và các đối tác trong ngành công nghiệp truyền thông.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về thói quen độc đáo của vợ mình, Alison Brie, khi cặp đôi này thường tái hiện những cảnh hôn trên truyền hình mà họ thấy trong các chương trình thực tế. Những cảnh hôn nồng nhiệt và đôi khi ‘dở chát’ từ các chương trình như The Bachelor hay Love Island thường là nguồn cảm hứng cho Alison Brie.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết rằng Alison không ngần ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ. David Franco đã tiết lộ rằng anh thường bị sốc khi Alison muốn tái hiện lại những cảnh hôn này, và thú nhận rằng những cảnh hôn đó không phải lúc nào cũng có kết quả tốt đẹp.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với People, Alison Brie đã hé lộ về sở thích độc đáo này của mình. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn anh tham gia vào những cảnh hôn này, bất chấp kết quả có thể xảy ra.

Cặp đôi sẽ sớm được khán giả thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ.

David Franco mô tả bộ phim là ‘điên rồ’ và có ‘mức độ kinh dị cao’. Anh cho biết bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên.

Alison và David đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một ‘ngôn ngữ riêng’ trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau.

Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này. Với sự nghiệp diễn xuất lâu dài và sự tin tưởng vững chắc trong mối quan hệ, người hâm mộ có thể mong đợi những điều thú vị từ cặp đôi này.

Còn nhớ như in hình ảnh của diễn viên huyền thoại Chu Long Quảng trong bộ phim kinh điển Tây Du Ký 1986, ông đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả với vai diễn Phật Tổ Như Lai. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài nhiều thập kỷ, ông đã trở thành một biểu tượng điện ảnh bất hủ, không chỉ tại Trung Quốc mà còn trên toàn thế giới.

Chu Long Quảng sinh năm 1939 tại Tây An, Trung Quốc. Ông xuất thân từ Học viện Nghệ thuật Lan Châu và đã có một sự nghiệp đáng kính trước khi trở thành diễn viên. Ông từng là giảng viên và giữ vị trí Viện phó Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Vai diễn Phật Tổ Như Lai trong Tây Du Ký đã mang lại cho ông sự nổi tiếng vượt biên giới và được ví như ‘Như Lai Phật Tổ tái sinh’.

Hình ảnh của ông đã được tạc tượng thờ phụng và trở thành biểu tượng trong lòng nhiều thế hệ. Ông bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình với vai diễn người nông dân chất phác nhưng kiên cường trong bộ phim Địa đạo chiến, đạt tới 1,8 tỷ lượt xem. Tuy nhiên, chính vai diễn Phật Tổ Như Lai trong Tây Du Ký đã đưa hình ảnh của ông trở thành biểu tượng điện ảnh bất hủ. Phim đã được phát sóng hơn 2.000 lần trên toàn thế giới và hình tượng Phật Tổ Như Lai của Chu Long Quảng đã trở thành hình mẫu trong lòng nhiều thế hệ.

Sau vai diễn để đời, ông vẫn tiếp tục xuất hiện trong một số tác phẩm nhưng hầu hết chỉ đóng vai khách mời. Ông cũng tiếp tục sự nghiệp giáo dục của mình và từng là giảng viên, hiệu trưởng Học viện Điện ảnh Đông Phương, phó viện trưởng kiêm cố vấn cao cấp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Hiện tại, ông sống hạnh phúc bên vợ và con gái. Ông chưa từng buồn phiền vì không có con trai nối dõi và luôn coi các con gái của mình là người kế thừa xứng đáng.

Cuộc sống tuổi già của ông ngập tràn tiếng cười bên vợ và cháu nhỏ. Chu Long Quảng là một trong số ít những diễn viên mà nhân vật họ thủ vai không chỉ sống mãi trên màn ảnh mà còn hiện diện trong tâm tưởng người dân suốt nhiều thế hệ. Vai Như Lai Phật Tổ của ông không chỉ là biểu tượng nghệ thuật, mà còn là hiện thân của đức tin, lòng thiện lành và sự cảm hóa.

Ông đã để lại một di sản điện ảnh đáng kể và được nhớ đến như một trong những diễn viên xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh Trung Quốc. Thông tin chi tiết về ông có thể được tìm thấy trên Bách khoa toàn thư Baidu. Với sự nghiệp lâu dài và những đóng góp đáng kể cho nền điện ảnh, tên tuổi của Chu Long Quảng sẽ mãi mãi được ghi nhớ.

Thanh Hằng – Siêu Mẫu Đỉnh Đỉnh Của Ngành Thời Trang Việt Nam

Ở tuổi 43, Thanh Hằng vẫn tỏa sáng với sức hút và sự bền bỉ đáng kinh ngạc trong ngành giải trí. Từ một người đẹp chiến thắng trong cuộc thi Hoa hậu Phụ nữ Việt Nam qua ảnh năm 2002, cô đã vượt ra khỏi định vị của một người mẫu và trở thành một biểu tượng trong ngành thời trang và giải trí.

Với sự nghiệp kéo dài hơn 20 năm, Thanh Hằng đã tích lũy được nhiều thành tựu đáng kể. Cô đã giành được nhiều giải thưởng sáng giá như Người mẫu triển vọng năm 2003, Người mẫu xuất sắc nhất thuộc khuôn khổ Giải thưởng Người mẫu Việt Nam 2006. Cô cũng được vinh danh là Mỹ nhân của năm 2013, Người mẫu được yêu thích nhất năm của HTV Awards 2015, Quý bà thập kỷ 2015, Biểu tượng thời trang ELLE 2016.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực thời trang, Thanh Hằng còn chứng tỏ sự đa tài của mình trong lĩnh vực phim ảnh. Cô đã đóng chính trong nhiều bộ phim đình đám như ‘Những cô gái chân dài’, ‘Tuyết nhiệt đới’, ‘Tôi là Ngôi sao’, ‘Gia tài bác sĩ’, ‘Nụ hôn thần chết’, ‘Mẹ chồng’… và chinh phục hàng loạt đề cử giải thưởng điện ảnh danh giá.

Lý giải sức hút của siêu mẫu Thanh Hằng, nhiều ý kiến cho rằng cô đã không còn ở thời xuân sắc để tiếp tục giữ vị trí vedette trong các show trình diễn. Tuy nhiên, các nhà thiết kế tên tuổi vẫn lựa chọn Thanh Hằng vì cô mang đến sự chuyên nghiệp, khả năng trình diễn đỉnh cao và kinh nghiệm dày dặn.

Cô từng tâm sự rằng thách thức lớn nhất là vượt qua được cái bóng của chính mình và không bao giờ là một màu sắc trong hai tác phẩm. Thanh Hằng luôn phát triển bản thân ở nhiều lĩnh vực, thay vì chỉ tập trung ở nghề mẫu.

Giữ một đời sống ‘sạch’, khôn ngoan trước thị phi cũng là lý do để Thanh Hằng liên tục là lựa chọn của các nhãn hàng lớn. Hơn 20 năm làm nghề, cô cũng có lúc bị thị phi bủa vây, nhưng đứng trước mọi vấn đề, Thanh Hằng luôn biết cách hóa giải.

Tháng 10/2023, Thanh Hằng hoàn thiện mảnh ghép cuộc đời mình bằng cuộc hôn nhân với nhạc trưởng Trần Nhật Minh. Chồng cô là một người tài giỏi, đẹp trai và xứng đôi vừa lứa. Hiện tại, cô dường như đã có tất cả trong tay, từ sự nghiệp đến đời sống gia đình.

Dù vậy, những người yêu quý Thanh Hằng vẫn chờ đợi ngày cô làm mẹ để chúc mừng hạnh phúc trọn vẹn của cô. Cô không giấu giếm giấc mơ của mình: ‘Tôi tò mò cách mình sẽ đối diện và nuôi một đứa trẻ ra sao’.

Siêu mẫu Thanh Hằng tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí và thời trang. Cô mới đây đã trở lại vị trí ‘quyền lực’ trong chương trình ‘Vietnam’s next top model 2025’, bên cạnh các nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường, giám đốc sáng tạo Hà Đỗ, chuyên gia trang điểm Nam Trung.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là hai cái tên không còn xa lạ với khán giả yêu thích sân khấu kịch Nam bộ. Đôi bạn diễn huyền thoại này đã gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua, tạo nên những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Hữu Châu vừa ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, một tác phẩm tri ân những bạn diễn quan trọng nhất sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’, nghệ sĩ Hữu Châu tâm sự. Quả thực, sự kết hợp giữa Thành Lộc và Hữu Châu đã tạo nên một trong những cặp đôi đáng nhớ nhất của sân khấu kịch Nam bộ.

Đầu thập kỷ1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra. Có thể nói, sự thành công của vở kịch này là một phần không nhỏ nhờ vào sự kết hợp ăn ý giữa Thành Lộc và Hữu Châu.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ. Qua các vai diễn, họ đã thể hiện sự đa tài và khả năng biến hóa của mình.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân. Sự tái hợp của họ trên sân khấu đã tiếp tục nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả.

Năm2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản. Đó là một khoảnh khắc thể hiện sự gắn kết và tình đồng nghiệp sâu sắc giữa hai nghệ sĩ.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường. Sự kết hợp giữa họ luôn được khán giả mong chờ và期待. Với bề dày kinh nghiệm và tài năng của mình, Thành Lộc và Hữu Châu sẽ tiếp tục là những ngôi sáng trên sân khấu và màn ảnh Việt Nam.

Việt Nam đang tích cực đẩy mạnh xúc tiến du lịch qua điện ảnh, đặc biệt tập trung vào thị trường Ấn Độ, nhằm tận dụng cơ hội và tạo ra bước đột phá về chất lượng và hiệu quả. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, kỳ vọng sẽ mang lại một chiến lược dài hạn để thu hút khách du lịch Ấn Độ đến với Việt Nam.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cục Du lịch Quốc gia đã chọn triển khai chương trình xúc tiến, quảng bá du lịch thông qua điện ảnh tại Mỹ và Ấn Độ. Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, cho rằng ngành du lịch cần có tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông cũng nhấn mạnh cần có kế hoạch dài hạn, không chỉ ứng biến ngắn hạn, và cần sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương.

Thực tế, từ năm 2024 đến nay, ngành du lịch Việt đã xác định một trong những chiến lược trọng tâm là xúc tiến thông qua điện ảnh. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch xác định điện ảnh là cánh cửa vàng để quảng bá du lịch. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, đó là cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ và thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” mở màn cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” với những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, vịnh Hạ Long.

Việt Nam xác định việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh để quảng bá hình ảnh đất nước, đưa du lịch Việt Nam tới gần hơn với du khách Ấn Độ là rất quan trọng. Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia, năm 2024, Việt Nam đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần thời điểm năm 2019. Sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu này, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần, dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định khán giả Ấn Độ có xu hướng chiêm ngưỡng tận nơi các địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng, cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Điện ảnh, du lịch và văn hóa cùng cộng hưởng sẽ mở ra chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay trên dải đất hình chữ S được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ cũng là khoảnh khắc điểm đến Việt Nam mở ra đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.