Trấn Thành đã chứng minh vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam suốt 5 năm qua. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, người kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình thực tế. Với khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, Trấn Thành đã tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi trong nhiều chương trình nổi tiếng mà anh đã tham gia.

Trong các chương trình như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi, Trấn Thành đã thể hiện khả năng kết nối với các nghệ sĩ và tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi. Tại mỗi chương trình, anh đã mang lại những trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho khán giả. Khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên của Trấn Thành là một trong những yếu tố giúp anh thành công. Anh không cần phải sử dụng các chiêu trò màu mè để thu hút khán giả, mà thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và đồng cảm của Trấn Thành đã giúp tạo ra một không khí tích cực và hỗ trợ trên các chương trình, khiến cho các thí sinh cảm thấy thoải mái và tự tin khi tham gia.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam.

Trong tương lai, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam. Chúng ta có thể mong đợi những chương trình hấp dẫn và đáng nhớ hơn nữa với sự tham gia của anh. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một trong những MC hàng đầu trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam.

Trong bức tranh văn học Việt Nam đương đại, tập truyện “Gió Trương Chi” của nhà văn Phan Đình Minh đã nổi lên như một tác phẩm đáng chú ý. Với sự kết hợp giữa 16 truyện ngắn, tác giả đã khéo léo mang đến cho người đọc những lát cắt sâu sắc và ý nghĩa về cuộc sống, con người và những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh chúng ta.

Các câu chuyện trong tập truyện không chỉ mang tính giải trí mà còn chứa đựng những giá trị sâu sắc, gần gũi và dễ hiểu, giúp người đọc cảm thấy quen thuộc và đồng cảm với những vấn đề được nêu lên. Qua từng trang sách, nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện khả năng quan sát tinh tường và cảm xúc sâu sắc, như thể ông đang chia sẻ những mảnh ghép nhỏ nhưng đầy ý nghĩa của cuộc sống con người.

Một trong những câu chuyện nổi bật trong tập truyện là “Gió Trương Chi”, nói về một người cha nhạc sĩ nghèo, sống có trách nhiệm với gia đình nhưng đầy đam mê với nghề. Cảm xúc của người con gái khi chứng kiến sự tuyệt vọng của cha trong buổi biểu diễn cuối cùng đã giúp người đọc thấy được sự hy sinh và tình yêu thương trong gia đình. Câu chuyện này không chỉ là một bức tranh về số phận con người mà còn là một bài học về tình yêu và trách nhiệm.

Tuy nhiên, “Gió Trương Chi” không chỉ dừng lại ở những câu chuyện gia đình, mà còn đề cập đến nhiều vấn đề xã hội nóng hồi, như “Bệnh tự miễn”, một bức tranh sinh động về các căn bệnh xã hội như chạy việc, cửa quyền, tham nhũng. Qua đó, tác giả cũng đề xuất một giải pháp để điều trị căn bệnh tự miễn, đó là làm sao cho kháng thể sinh ra trong mỗi con người đủ mạnh để chống lại sự tấn công của cái xấu.

Ngoài ra, các câu chuyện khác như “Bánh cuốn Tám Rì”, “Của Chùa”, “Cha tôi kép Cúc”, “Sông quê tráng gió”, “Những ngày gió cả”, “Phần mềm”… cũng thể hiện sự đa dạng và phong phú của cuộc sống, từ chuyện làng, chuyện xã, đến những chuyện bi hài và cười ra nước mắt. Tất cả những câu chuyện này đều chứa đựng những thông điệp sâu sắc và ý nghĩa, giúp người đọc có thể rút ra được bài học cho bản thân.

Thông qua tập truyện “Gió Trương Chi”, nhà văn Phan Đình Minh đã gửi đến độc giả một thông điệp về lương tâm và phẩm giá con người. Ông đã thể hiện sự quan tâm đến xã hội và đời sống con người, và hy vọng rằng, qua tác phẩm của mình, độc giả sẽ có thể thấy được những vấn đề xã hội và rút ra được bài học cho bản thân.

Với lối viết sâu sắc, cảm xúc và thông điệp rõ ràng, tập truyện “Gió Trương Chi” của nhà văn Phan Đình Minh là một tác phẩm đáng đọc và suy ngẫm. Những câu chuyện trong tập truyện không chỉ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc sống và con người, mà còn là một nguồn cảm hứng để chúng ta sống tốt hơn, sống có ý nghĩa hơn.

Trong một buổi chiều, khi dừng chân tại ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội ngước nhìn lên vách mái nhà làng. Tại đó, bên cạnh những đầu trâu mà dân làng đã trải qua bao mùa hiến trâu ăn mừng lúa mới, là những cây sáo làm từ tre nứa, được đặt cẩn thận và trang nghiêm. Không chỉ đơn thuần là nhạc cụ, chúng còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa.

Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện. Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời.

Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng.

Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối.

Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời. Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng.

Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại. Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng.

Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn kiên trì giữ vai trò là nơi bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã sống lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây nên một thời dư luận dậy sóng, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Thông qua những nỗ lực này, chúng ta có thể thấy rằng, mặc dù công nghệ và giải trí số đang ngày càng phát triển, nhưng sân khấu kịch vẫn giữ được vị trí quan trọng trong việc bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Đồng thời, việc kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ hiện đại đang mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Khi tôi quyết định kết hôn với Mai, gia đình cô ấy đã phản đối quyết định này. Thế nhưng, cô ấy vẫn lựa chọn tôi và hứa sẽ lo lắng cho đám cưới. Sau khi chúng tôi kết hôn, tôi nhận ra rằng cuộc sống với một người phụ nữ giàu có và quyền lực không hề dễ dàng.

Tôi lớn lên trong một gia đình nghèo, bố mẹ làm nông. Sau khi tốt nghiệp đại học, tôi trở thành nhân viên thiết kế tại một công ty xây dựng. Mức thu nhập của tôi chỉ đủ để trang trải chi phí thuê nhà trọ và gửi một ít tiền về quê cho bố mẹ. Mọi thứ đã thay đổi khi tôi gặp Mai, con gái của một ông chủ công ty lớn trong ngành đồ da.

Chính Mai đã nhờ tôi thiết kế lại căn hộ chung cư cao cấp mà cô ấy mới mua. Chúng tôi đã yêu nhau hơn một năm trước khi quyết định kết hôn. Tuy nhiên, gia đình Mai đã không đồng ý với quyết định này, cho rằng tôi không đủ khả năng để chăm sóc cho cô ấy. Nhưng Mai vẫn quyết định kết hôn với tôi và thậm chí còn hứa sẽ lo lắng cho đám cưới.

Sau khi kết hôn, tôi đã dọn về sống ở căn hộ chung cư mà tôi đã thiết kế lại. Tôi không cần phải lo lắng về tiền bạc vì Mai đã hứa sẽ lo lắng cho cả hai chúng tôi. Tuy nhiên, tôi bắt đầu cảm thấy bất lực trong cuộc sống của mình. Mai là một người phụ nữ đẹp và sang trọng, nhưng cô ấy cũng rất quyền lực và hay ra lệnh.

Cô ấy không muốn làm việc nhà, thậm chí còn ném chén bát và áo quần trên sàn nhà. Khi tôi góp ý, cô ấy bảo rằng tôi có thể dọn đi nếu tôi thấy phiền. Mọi thứ trong nhà đều do cô ấy quyết định, từ việc ăn gì đến việc đi đâu. Tôi cảm thấy như mình không có tiếng nói trong cuộc sống này.

Mỗi lần về quê, tôi đều cảm thấy tủi thân khi nhìn thấy bố mẹ già lom khom trồng rau. Tôi đã năn nỉ Mai cho bố mẹ lên chơi vài hôm, nhưng cô ấy đã từ chối. Cô ấy bảo rằng cô ấy không quen ở chung với người lạ và sợ rằng bố mẹ tôi sẽ không quen với cuộc sống ở thành phố.

Một buổi chiều, tôi đã lén ra ngồi uống bia với bạn cũ mà không báo với vợ. Khi về nhà, tôi thấy điện thoại bị ném vào tường. Cô ấy đã hỏi tôi đi với ai, làm gì và tại sao không xin phép. Tôi đã không đáp lại và chỉ im lặng gom từng mảnh điện thoại vỡ rồi vào phòng đóng cửa.

Tối đó, tôi đã nằm nhớ lại ngày còn đi thuê trọ, ăn cơm bụi, chạy xe máy cà tàng… mà thấy lòng thanh thản hơn bây giờ. Tôi đã nghĩ rằng lấy được vợ nhà giàu là trúng số, nhưng giờ đây tôi không biết mình đang sống kiểu gì nữa. Một người đàn ông, nếu không có tiếng nói, không có sự tôn trọng từ chính vợ mình, thì sống chung tiếp để làm gì?

Hiện tại, tôi vẫn chưa biết nên tiếp tục chịu đựng hay rũ bỏ tất cả để bắt đầu lại với hai bàn tay trắng. Một lần nữa? Ở tuổi này? Tôi thật sự không biết nữa. Tôi cũng không dám kể với bố mẹ về tình hình này. Tôi đã từng hứa sẽ lo cho bố mẹ cuộc sống đầy đủ, giờ lại chỉ biết gửi vài đồng rồi quay về căn hộ cao cấp mà mình không được phép quyết định gì.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam tại Chung kết Sing!Asia2025, đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua các màn trình diễn đầy cảm xúc. Dù chỉ đạt được vị trí thứ 3, nhưng hình ảnh cô nàng bật khóc trong hậu trường chung kết đã thu hút sự quan tâm của công chúng.

Trong một chia sẻ gần đây, Phương Mỹ Chi đã lý giải về những giọt nước mắt của mình. Cô cho biết đó là bởi vì cô cảm nhận được tình cảm của khán giả và sự gắn bó với chương trình. “Tôi cảm thấy châu Á không còn là một điều gì đó xa lạ mà trở nên gần gũi hơn qua cuộc thi này”, cô nói.

Nữ ca sĩ cũng chia sẻ về ấn tượng của mình về châu Á qua cuộc thi. “Tôi cảm nhận được tinh thần châu Á từ những điều nhỏ nhất, từ cách thí sinh kể chuyện, cư xử, đến nét văn hóa rất riêng của từng quốc gia”, cô mô tả. Trong mắt cô, châu Á là hình ảnh của những người bạn dễ thương, sâu sắc và truyền cảm hứng.

Phương Mỹ Chi cũng bày tỏ sự trân trọng với ê-kíp sản xuất và cảm ơn khán giả châu Á đã mang lại cho cô những trải nghiệm đáng nhớ. Cô nhấn mạnh rằng những kỷ niệm này sẽ còn mãi trong lòng cô.

DTAP, tác giả ca khúc Chopsticks mà Phương Mỹ Chi đã trình diễn trong cuộc thi, cũng chia sẻ về ý tưởng sáng tạo của mình. Họ đã chọn hình ảnh đôi đũa để phản ánh văn hóa châu Á một cách mộc mạc và bản sắc. Thông điệp của họ là sự gắn kết giữa các quốc gia châu Á, tạo nên một tập thể mạnh mẽ.

Chung kết Sing!Asia2025 đã diễn ra với ba vòng thi loại trực tiếp đầy cạnh tranh. Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã biểu diễn ca khúc “Lạc trôi” phiên bản song ngữ Việt – Trung trong vòng đầu tiên và đạt được 202,8 điểm, cao nhất trong vòng này.

Ở vòng thứ hai, Phương Mỹ Chi đã trình diễn ca khúc Chopsticks, một ca khúc tích hợp năm ngôn ngữ và kết hợp nhạc cụ truyền thống với phong cách hiện đại. Và kết quả cuối cùng, Mijuna (Nhật Bản) đã giành vị trí quán quân với 411 điểm, tiếp theo là Chu Phi Ca (Trung Quốc) với 407,6 điểm.

Phương Mỹ Chi đã xếp thứ ba với 406,8 điểm, chỉ cách vị trí thứ hai 0,8 điểm. Dù không giành được vị trí cao nhất, nhưng Phương Mỹ Chi đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả và khẳng định được vị thế của mình trong cuộc thi.