Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và ở trung tâm của sự sôi động này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh cho là đỉnh cao của sự nghiệp: hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã ấp ủ, một ‘chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh’ đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif.

Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh. ‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’.

Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’. Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh.

Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn cho những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc quy mô nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Ở đây, người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả thường bị hạn chế.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà sự sáng tạo và kiên trì là chìa khóa để thành công.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe.

Trong một chuyển biến đáng chờ đợi của loạt chương trình giải trí thường bị xem cho rằng chỉ tập trung vào màn trình diễn thời gian hôm qua của người sáng kiến tổ chức tiến hành sự kiện. Lla palab, có khả năng nó được xác nhận dưới danh hiệu stage 3.Là không rõ phương thức thi, các thông tin liên lạc mà công chúng hay còn muốn lưu ý .

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa chính thức ra mắt MV “Nguyện là người Việt Nam”, đánh dấu sự trở lại đầy cảm xúc của cô với dòng nhạc truyền thống – cách mạng ca ngợi quê hương, đất nước. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và giới nghệ sĩ.

MV “Nguyện là người Việt Nam” do nhạc sĩ Đoàn Minh Quân sáng tác, với giai điệu dễ nghe, dễ hát và giàu chiều sâu, tôn vinh công lao của ông cha, ca ngợi những người mẹ, người chiến sĩ, đồng bào… đã hy sinh vì hòa bình hôm nay. Bài hát thể hiện tinh thần Việt Nam hiện đại, tôn trọng quá khứ và hướng đến tương lai.

Võ Hạ Trâm chia sẻ, cô đã góp mặt trong MV cùng gần 100 nghệ sĩ và dàn khách mời đặc biệt, bao gồm dàn hợp xướng, GS.TS. Ngô Thị Phương Lan, Hiệu trưởng Trường Đại học KHXH-NV, và nhóm sinh viên ưu tú ngành Khoa học và Kỹ thuật Máy tính Trường Đại học Bách khoa (ĐH Quốc gia TPHCM).

MV được đầu tư chỉn chu, mở đầu bằng hình ảnh người mẹ Việt Nam anh hùng dịu hiền, tần tảo nuôi con trưởng thành, tiễn con ra trận và nghẹn ngào khi nhận tin dữ từ chiến trường. Điểm nhấn của MV là việc lồng ghép hình ảnh Quốc kỳ Việt Nam trong những cột mốc lịch sử, xuất hiện xuyên suốt hành trình MV như một mạch kết nối giữa lịch sử, hiện tại và tương lai.

Giọng hát nội lực, kỹ thuật và giàu cảm xúc của Võ Hạ Trâm là linh hồn của ca khúc. Cô hát từng lời ca với sự rung cảm chân thành. Đặc biệt, đoạn ngân vang hai chữ “Việt Nam” kéo dài hơn 15 giây ở phần cuối rất ấn tượng.

Ngay sau khi MV ra mắt, Võ Hạ Trâm sẽ lần đầu tiên trình diễn trực tiếp ca khúc “Nguyện là người Việt Nam” trong chương trình nghệ thuật “Bản hùng ca Công an nhân dân Việt Nam”, diễn ra ngày 2-8 tại Nhà hát Lớn Hà Nội.

Võ Hạ Trâm cho biết, toàn bộ doanh thu từ MV trên các nền tảng số cùng với phần tiền tích lũy cá nhân sẽ được cô gửi tặng đến Quỹ “Vì người nghèo” của Ủy ban MTTQ Việt Nam. “Tôi mong món quà nhỏ bé này sẽ góp phần lan tỏa tình yêu quê hương, đất nước và tinh thần tương thân tương ái đến với nhiều người hơn nữa”, nữ ca sĩ bày tỏ.

Với sự trở lại đầy ấn tượng này, Võ Hạ Trâm đã thể hiện sự gắn bó và tình yêu sâu sắc của mình với quê hương, đất nước. MV “Nguyện là người Việt Nam” sẽ là một món quà ý nghĩa cho công chúng và là một đóng góp thiết thực cho các hoạt động từ thiện.

Hoa hậu Việt Nam Hồ Ngọc Phương Linh đã tạo nên ấn tượng đáng nhớ trong cuộc thi với vẻ đẹp tựa như búp bê. Hiện tại, cô đang tận hưởng khoảng thời gian hạnh phúc với danh xưng mà khán giả đã dành cho mình.

Khi được hỏi về kế hoạch tương lai, Phương Linh chia sẻ rằng cô mong muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật. Cụ thể, cô muốn thử sức ở các lĩnh vực như âm nhạc và thời trang. Với niềm đam mê và sự tự tin, cô hy vọng sẽ đạt được những thành công trong lĩnh vực này.

Việc được khán giả mệnh danh là ‘cô gái có gương mặt xinh như búp bê’ không chỉ là một lời khen ngợi về ngoại hình của Phương Linh, mà còn là động lực để cô tiếp tục phấn đấu trên con đường mà cô đã chọn. Phương Linh cho biết, danh xưng này sẽ là nguồn cảm hứng giúp cô không ngừng cố gắng và hoàn thiện bản thân.

Trước mắt, Phương Linh sẽ tiếp tục tập trung vào các hoạt động và nhiệm vụ của mình với tư cách là một người mẫu và một nghệ sĩ. Cô hy vọng sẽ có thể tạo ra những dấu ấn đáng nhớ và gây được tiếng vang trong ngành giải trí.

Thông tin về Hồ Ngọc Phương Linh đã trở thành một trong những chủ đề được quan tâm trên các trang mạng xã hội. Với vẻ đẹp nổi bật và phong cách tự tin, cô đã thu hút được sự chú ý của nhiều người.

Cuộc tranh cãi về bản gốc của ca khúc nổi tiếng “Niên Luân” đã trở thành tâm điểm chú ý của công chúng trong thời gian gần đây. Nữ ca sĩ Trương Bích Thần đã lên tiếng khẳng định cô là người hát gốc duy nhất của bài hát này, gây ra nhiều phản ứng trái chiều trên mạng xã hội.

Tranh cãi bắt nguồn từ việc blogger Oản Tử Tiểu Kiều tuyên bố sẽ tổ chức concert cá nhân đầu tiên tại Thượng Hải với hình thức đeo mặt nạ. Tuy nhiên, thông tin này đã gây ra phản ứng dữ dội từ công chúng. Oản Tử Tiểu Kiều sau đó đã phát ngôn rằng “Niên Luân” không phải do Uông Tô Lang thể hiện đầu tiên mà là Trương Bích Thần. Ngay sau đó, Trương Bích Thần đã chính thức lên tiếng về vấn đề này.

Theo Trương Bích Thần, cô là người đầu tiên phát hành và thể hiện bản thu chính thức của ca khúc “Niên Luân”. Bài hát này lần đầu ra mắt vào ngày 15-6-2015 với giọng hát của cô và được sử dụng làm nhạc nền cho phim “Hoa Thiên Cốt”.

Trong khi đó, phía Uông Tô Lang đã quyết định thu hồi toàn bộ quyền cấp phép của ca khúc “Niên Luân” và tạm dừng cho phép biểu diễn bài hát này. Nam ca sĩ khẳng định mình luôn tôn trọng mọi đối tác hợp tác và nguyên tắc phát triển của âm nhạc, và mong muốn công chúng trở lại với giá trị cốt lõi của tác phẩm.

Sự việc gây ra nhiều tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng. Việc Trương Bích Thần và Uông Tô Lang cùng thể hiện ca khúc “Niên Luân” đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về quyền sở hữu và bản gốc của bài hát này. Công chúng đang chờ đợi một kết luận chính thức về vấn đề này.

Trong bối cảnh này, nhiều người hâm mộ của cả Trương Bích Thần và Uông Tô Lang đã lên tiếng ủng hộ và đồng hành cùng các nghệ sĩ. Trương Bích Thần và Uông Tô Lang là hai nghệ sĩ nổi tiếng trong làng âm nhạc Trung Quốc.

Làng âm nhạc Trung Quốc đang chứng kiến một sự kiện gây tranh cãi và thu hút nhiều sự chú ý từ công chúng. Mọi thông tin mới về vấn đề này sẽ được cung cấp khi có thông tin chính thức.

Đức Phúc sẽ đại diện Việt Nam tham gia cuộc thi âm nhạc quốc tế Intervision 2025, diễn ra từ ngày 11 đến 20/9 tại Moscow, Nga. Sự kiện này quy tụ hơn 20 quốc gia, bao gồm các đại diện từ Trung Quốc, Ấn Độ, Cuba, Venezuela, Ai Cậ, Nam Phi…

Trong video giới thiệu trên trang chủ Intervision 2025, Đức Phúc chào khán giả bằng tiếng Nga và giới thiệu về bản thân với tư cách là quán quân The Voice Việt Nam 2015 và nằm trong 5 thí sinh xuất sắc nhất tại chương trình Anh trai say hi.

Intervision là sự kiện âm nhạc quy mô lớn, được tổ chức lần đầu tiên tại Tiệp Khắc từ năm 1965-1968, sau đó tiếp tục được tổ chức tại Sopot, Ba Lan từ năm 1977-1980. Sau một thời gian dài gián đoạn, Intervision tái khởi động với mục tiêu phát triển hợp tác văn hóa và nhân đạo quốc tế, đồng thời phát huy giá trị truyền thống thông qua âm nhạc.

Trước Đức Phúc, Phương Mỹ Chi đã tạo được dấu ấn mạnh tại Sing! Asia 2025, một trong những sân chơi âm nhạc quốc tế uy tín tại châu Á. Với khả năng kể chuyện bằng âm nhạc đậm chất Việt, Phương Mỹ Chi đã chinh phục khán giả và giới chuyên môn quốc tế.

Với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’ cùng loạt bản hit về tình yêu, Đức Phúc kỳ vọng sẽ chinh phục được khán giả quốc tế bằng màu sắc âm nhạc vốn đã rất quen thuộc trong nước. Tuy nhiên, việc tiếp tục đi theo công thức cũ có thể khiến Đức Phúc gặp nhiều khó khăn. Sự tương đồng trong các bản hit, thiếu yếu tố văn hóa đặc trưng hay dấu ấn cá nhân rõ nét dễ khiến anh trở nên nhạt nhòa trên sân khấu quốc tế.

Việc tham gia cuộc thi mang tầm khu vực không chỉ đòi hỏi giọng hát đẹp, mà còn cần cá tính âm nhạc, khả năng tạo dấu ấn và kể câu chuyện riêng biệt. Đức Phúc thừa nhận rất hồi hộp và lo lắng khi tham gia chương trình quy mô quốc tế, nhưng với ý chí quyết tâm và tinh thần của một đại diện đến từ Việt Nam, nam ca sĩ sẽ cố gắng cùng đội Việt Nam tạo nên một phần trình diễn nhiều cảm xúc và đáng nhớ.

Đức Phúc sở hữu nền tảng sự nghiệp vững chắc sau nhiều năm hoạt động, nhưng khi tham gia show quốc tế, nam ca sĩ cần bước ra khỏi ‘vùng an toàn’, đem đến dấu ấn riêng biệt nếu không muốn bị mất hút giữa một sân chơi đầy tính cạnh tranh.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), vừa đạt được thành công vượt trội khi giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Sự kiện âm nhạc này do Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tổ chức tại Việt Nam, đã thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các quốc gia khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã thể hiện sự xuất sắc khi vượt qua nhiều thí sinh tài năng từ vòng loại trực tuyến đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là một bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn.

Thông tin về Đại học Duy Tân và các khóa đào tạo của trường có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web chính thức của trường hoặc liên hệ trực tiếp với các bộ phận có liên quan.

Ngày 28-7, thông tin về việc Cha Eun Woo, thành viên nhóm nhạc Astro, chính thức nhập ngũ với tư cách lính tại ngũ đã được lan truyền rộng rãi trên các mặt báo, trong đó có tờ Yonhap News. Công ty quản lý Fantagio đã xác nhận thông tin này, cho biết Cha Eun Woo sẽ bắt đầu quá trình nhập ngũ bằng khóa huấn luyện cơ bản tại trung tâm tân binh, sau đó phục vụ trong ban nhạc quân đội thuộc Lục quân Hàn Quốc.

Quá trình phục vụ quân đội của Cha Eun Woo dự kiến sẽ kéo dài đến ngày 27-1-2027. Người hâm mộ chắc chắn sẽ cảm thấy tiếc nuối khi thần tượng của họ phải tạm rời xa sân khấu âm nhạc và màn ảnh trong một thời gian. Tuy nhiên, cũng cần phải tôn trọng và ủng hộ quyết định nhập ngũ của anh, vì đây là nghĩa vụ bắt buộc của tất cả nam giới ở Hàn Quốc.

Cha Eun Woo, sinh năm 1997 với tên thật là Lee Dong Min, đã ra mắt vào năm 2016 với vai trò thành viên nhóm nhạc Astro dưới trướng Công ty Fantagio. Với ngoại hình nổi bật và tài năng không thể phủ nhận, anh nhanh chóng gây chú ý và được mệnh danh là ‘gương mặt thiên tài’ của K-pop. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc với Astro, Cha Eun Woo còn phát triển mạnh mẽ trong lĩnh vực diễn xuất, với các vai nam chính trong các bộ phim truyền hình như ‘My ID is Gangnam Beauty’, ‘Rookie Historian Goo Hae Ryung’, ‘True Beauty’, ‘Island’…

Trước thềm nhập ngũ, Cha Eun Woo đã có những hoạt động chia tay đầy ý nghĩa với người hâm mộ, bao gồm hai buổi fanmeeting ‘The Royal’ được tổ chức tại Seoul và Nhật Bản. Ngoài ra, anh còn chuẩn bị sẵn nhiều dự án âm nhạc và phim ảnh để đảm bảo người hâm mộ vẫn có thể cảm nhận sự hiện diện của anh trong thời gian phục vụ quân đội.

Người hâm mộ có thể yên tâm khi biết rằng Cha Eun Woo đã có kế hoạch cho sự nghiệp của mình trong thời gian tới. Dự kiến, album solo mới của anh sẽ ra mắt vào tháng 9-2025. Trong thời gian vắng bóng, khán giả vẫn có thể gặp lại Cha Eun Woo trên màn ảnh qua hai phim ‘The Wonderfuls’ của Netflix và ‘First Ride’. Điều này cho thấy sự nỗ lực và cam kết của Cha Eun Woo đối với người hâm mộ và sự nghiệp của mình.

Có thể thấy, Cha Eun Woo đã chuẩn bị rất chu đáo cho việc nhập ngũ và thời gian phục vụ trong quân đội. Người hâm mộ sẽ luôn ủng hộ và chờ đợi sự trở lại của anh trong tương lai, với nhiều dự án thú vị và hấp dẫn hơn nữa.

Nữ ca sĩ trẻ người Trung Quốc, wangzaixiaoqiao, đang là tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội với phong cách hát A cappella đặc trưng và lượng lớn người theo dõi lên đến hơn 22 triệu. Sự nghiệp của cô bắt đầu gây tiếng vang từ 5 năm trước với giọng hát được mô tả như được “thiên thần hôn”. Tuy nhiên, điều khiến cô trở nên đặc biệt và đồng thời gây ra tranh cãi là việc chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng. Thay vào đó, cô sử dụng hình ảnh của một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video âm nhạc của mình.

Wangzaixiaoqiao đã thông báo về kế hoạch tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới. Tuy nhiên, do những lo ngại và phản ứng tiêu cực từ công chúng về vấn đề hát nhép, buổi hòa nhạc đã bị hoãn lại. Đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải lên tiếng giải đáp thắc mắc về việc đảm bảo người biểu diễn lên sân khấu thực sự là wangzaixiaoqiao. Ngoài ra, họ cũng giải thích về việc sử dụng một loại mặt nạ đặc biệt được thiết kế để giúp micro có thể bắt được giọng hát của cô một cách rõ ràng nhất.

Wangzaixiaoqiao chia sẻ rằng cô đã quyết định không xuất hiện trước công chúng trong một thời gian dài do bị tổn thương tâm lý vì sự theo dõi và chú ý quá mức trong quá khứ. Cô cũng bày tỏ lo lắng về ngoại hình của mình, sợ rằng nếu khán giả nhìn thấy diện mạo thật của cô, họ có thể sẽ cảm thấy thất vọng. Cô hy vọng rằng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc và nghệ thuật của cô, thay vì để ý đến cuộc sống cá nhân của cô ngoài thế giới trực tuyến.

Mặc dù có nhiều ý kiến và bình luận ủng hộ việc tổ chức buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, vẫn có một số người dùng internet bày tỏ sự hoài nghi. Một trong những ý kiến được nhiều người chia sẻ là nếu không thể nhìn thấy mặt của wangzaixiaoqiao, thì việc tổ chức một buổi hòa nhạc trực tiếp dường như không có nhiều ý nghĩa. Điều này một lần nữa đặt ra câu hỏi về việc cân bằng giữa danh tính cá nhân và hình ảnh nghệ sĩ trong thế giới giải trí hiện đại, đặc biệt là trong bối cảnh mạng xã hội đang đóng vai trò ngày càng quan trọng.

Wangzaixiaoqiao và buổi hòa nhạc sắp tới của cô hiện đang là chủ đề nóng được bàn luận trên các diễn đàn và mạng xã hội tại Trung Quốc. Liệu rằng cô có thể vượt qua được những rào cản và tranh cãi để thành công với dự án âm nhạc của mình hay không, và cách cô xử lý danh tính của mình trong mắt công chúng sẽ là điều theo dõi trong thời gian tới.

Chương trình ‘Biến hóa bất ngờ’ đã trở lại với tập 13, mang đến một màn trình diễn ấn tượng từ Đăng Nguyên, người đã hóa thân thành ca sĩ Mạnh Quỳnh. Đây là một thử thách không nhỏ đối với Đăng Nguyên, người đã thể hiện khả năng biến hóa của mình trong suốt chương trình. Trong đêm thi, Đăng Nguyên đã trình diễn ca khúc nổi tiếng ‘Nhật ký đời tôi’ của Mạnh Quỳnh, một bài hát đòi hỏi sự thể hiện tinh tế và cảm xúc sâu sắc.

Không chỉ tập trung vào giọng hát, Đăng Nguyên còn dành sự chú ý đến việc nghiên cứu và thể hiện các cử chỉ, ánh mắt và cách bước đi của thần tượng mình. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng này đã thể hiện sự chuyên nghiệp và nỗ lực của Đăng Nguyên trong việc biến hóa thành Mạnh Quỳnh.

Giám khảo Quốc Đại đã bày tỏ sự bất ngờ trước màn lột xác của Đăng Nguyên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có sự cố gắng để biến hóa thành Mạnh Quỳnh, đặc biệt là ở phần trung và thấp của bài hát. Tuy nhiên, Quốc Đại cũng góp ý rằng Đăng Nguyên cần luyện tập để có giọng hát sắc bén hơn ở những đoạn cao và đẩy thêm cảm xúc để thể hiện giống thần tượng hơn.

Ca sĩ Nhật Kim Anh đã có những lời khuyên dí dỏm dành cho Đăng Nguyên, khuyên anh nên thử giả giọng ca sĩ Quốc Đại nếu trở lại chương trình mùa sau. Về tiết mục của Đăng Nguyên, Nhật Kim Anh nhận định rằng anh có vẻ hơi hồi hộp và trình diễn chưa được tự tin. Cô cũng góp ý rằng kỹ thuật hát của Đăng Nguyên còn hơi hời hợt và cần được cải thiện.

NSƯT Đại Nghĩa, giám khảo xuyên suốt chương trình, đã thể hiện sự đồng cảm với áp lực mà Đăng Nguyên trải qua khi phải trình diễn đầu tiên. Anh nhận xét rằng Đăng Nguyên đã có một số cải thiện so với vòng trước, đặc biệt là cách nhả chữ mềm mại và mượt mà hơn. Tuy nhiên, Đại Nghĩa cũng nhấn mạnh rằng Đăng Nguyên cần phải tự tin hơn trong trình diễn để có thể tỏa sáng trên sân khấu.

Mặc dù nhận được một số góp ý từ giám khảo, Đăng Nguyên vẫn thể hiện được khả năng biến hóa của mình. Sự thiếu tự tin đã khiến anh gặp một số khó khăn trong đêm thi, nhưng anh vẫn có thể thể hiện được tinh thần và nỗ lực của mình. Với sự nỗ lực và cải thiện không ngừng, Đăng Nguyên hứa hẹn sẽ có những màn trình diễn ấn tượng hơn trong tương lai.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã phối hợp với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội tổ chức một sự kiện đặc biệt trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, mang đến cho khách tham quan những trải nghiệm thú vị và sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Sự kiện bao gồm các hoạt động như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo. Những hoạt động này không chỉ thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam mà còn là cơ hội để người dân Azerbaijan tìm hiểu và trải nghiệm những nét văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những trường đại học hàng đầu của Azerbaijan, đã có một lịch sử hợp tác chặt chẽ với Việt Nam. Thành lập từ năm 1920, trường đã tiếp nhận hơn 2.420 sinh viên Việt Nam qua nhiều thế hệ. Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường, nơi trưng bày những hình ảnh và tư liệu quý giá về mối quan hệ giữa Việt Nam và Azerbaijan.

Đặc biệt, phòng trưng bày này có một không gian dành riêng cho Chủ tịch Hồ Chí Minh, với bức tượng Bác Hồ được đặt trang trọng giữa phòng cùng với tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Ngoài ra, phòng trưng bày còn trưng bày những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường. Những tư liệu này không chỉ thể hiện sự quan tâm của Bác Hồ đối với Azerbaijan mà còn là minh chứng cho mối quan hệ lâu dài giữa hai quốc gia.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, cho rằng những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Ông hy vọng rằng sự kiện này sẽ góp phần tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa Azerbaijan và Việt Nam trong các lĩnh vực văn hóa, giáo dục và kinh tế.

Với những hoạt động văn hóa đa dạng và phong phú, chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ đã thể hiện sự gắn kết và hợp tác chặt chẽ giữa Azerbaijan và Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để người dân hai nước tìm hiểu về văn hóa của nhau mà còn là dịp để củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia.

Trong thời gian tới, Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam và Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội sẽ tiếp tục phối hợp tổ chức các hoạt động văn hóa, giáo dục và kinh tế để tăng cường sự hợp tác giữa hai quốc gia. Với sự hỗ trợ của Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, mối quan hệ giữa Azerbaijan và Việt Nam sẽ tiếp tục được củng cố và phát triển.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Xem MV “2323” của MCK tại đây

Xem MV “Tháp Drill Tự Do” của MCK tại đây

Sau 6 năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

Được biết đến như một nghệ sĩ có chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật, Albus đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một cảm giác rất riêng, không gồng, không diễn, mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.

Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường. Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai.

Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết. CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’. Những ca khúc này đã giúp Albus tạo được dấu ấn và khẳng định vị trí của mình trong lòng người hâm mộ.

Trong thế giới giải trí, tài chính của người nổi tiếng đang trải qua những biến động đáng kể. Nhiều ngôi sao đã công khai chia sẻ về cách họ quản lý tiền bạc, cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào cuộc sống tài chính của họ. Từ các vận động viên đến những người có ảnh hưởng trên mạng xã hội, cuộc sống tài chính của họ đang thu hút sự chú ý của công chúng.

Các vận động viên như Livvy Dunne và bạn trai Paul Skenes, cầu thủ MLB, đã so sánh cách họ chi tiêu, cho thấy sự khác biệt trong cách quản lý tài chính. Trong khi đó, những người có ảnh hưởng trên mạng xã hội như Bonnie Blue và Annie Knight đang kiếm được rất nhiều tiền trên các nền tảng như OnlyFans, phá vỡ các kỷ lục cá nhân và ngành nghề. Sự thành công của họ trên các nền tảng trực tuyến đã mở ra một nguồn thu nhập mới cho nhiều người.

Không chỉ dừng lại ở đó, cuộc chiến ly hôn của các ngôi sao như Brittany Cartwright, Ryan Lochte và con trai của Cher, Elijah, đang thu hút sự chú ý với những tiết lộ về việc tan vỡ và chi phí ly hôn có thể lên đến mức nào. Từ hóa đơn thuế đáng kinh ngạc đến yêu cầu hỗ trợ và trợ cấp, những câu chuyện này đã cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào cuộc sống tài chính của người nổi tiếng trong thời gian khó khăn.

Ngay cả trong lĩnh vực âm nhạc, các nghệ sĩ như Cardi B và Saweetie cũng đang thảo luận về vấn đề tiền bạc, chia sẻ về cách quản lý tài sản và nghĩa vụ gia đình có thể gây ra stress. Trong khi đó, diễn viên như Seann William Scott đang ăn mừng việc tăng lương đáng kể trong thời gian có tranh chấp cá nhân. Qua những khoản chi tiêu, sai lầm và các động thái sáng suốt khác, những ngôi sao này chứng minh rằng quản lý tài sản không phải lúc nào cũng mang tính hào nhoáng.

Bài viết này được sản xuất với sự hỗ trợ của các công cụ trí tuệ nhân tạo, tổng hợp các câu chuyện trước đó được báo cáo và viết bởi các nhà báo của McClatchy. Nó đã được biên tập bởi các nhà báo từ Us Weekly. Sự kết hợp giữa công nghệ và kinh nghiệm báo chí đã tạo ra một bài viết sâu sắc và thông tin, cung cấp cho độc giả một cái nhìn tổng quan về cuộc sống tài chính của người nổi tiếng.