Trong một sự kiện âm nhạc đặc biệt, bốn giọng ca đình đám đến từ bốn chương trình âm nhạc nổi tiếng tại Việt Nam gồm Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Quân A.P và Lâm Bảo Ngọc đã cùng nhau thể hiện ca khúc ý nghĩa ‘Kiếp sau vẫn là người Việt Nam’. Sự kiện này nằm trong dự án nghệ thuật cộng đồng ‘VIET NAM LOVE’, được lên ý tưởng và dàn dựng bởi tổng đạo diễn Trần Thành Trung. Ca khúc do nhạc sĩ Tuấn Cry sáng tác, khơi dậy lòng yêu nước và tinh thần tự hào dân tộc.

Quốc Thiên, người nổi tiếng qua chương trình ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, bày tỏ sự xúc động khi được kết hợp cùng ba giọng ca khác đến từ các chương trình khác nhau. Anh cho biết: ‘Bốn nghệ sĩ đến từ bốn chương trình khác nhau, nhưng tất cả cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi’. Qua đó, Quốc Thiên cũng nhấn mạnh rằng tình yêu nước không phải là một khái niệm trừu tượng mà là một cảm xúc thực sự có thể kết nối con người.

Tổng đạo diễn Trần Thành Trung chia sẻ về ý tưởng thực hiện ca khúc này. Anh cho biết mong muốn có một ca khúc mới mang đậm màu sắc dân tộc nhưng vẫn phù hợp với tinh thần thời đại. Sau nhiều lần trao đổi, anh và nhạc sĩ Tuấn Cry đã chọn ‘Kiếp sau vẫn là người Việt Nam’ – một sáng tác thể hiện cảm xúc biết ơn và niềm tự hào khi được sống trên quê hương Việt Nam. Quá trình sáng tạo ca khúc này không chỉ là một quá trình nghệ thuật mà còn là một hành trình tìm kiếm và kết nối những giá trị cốt lõi của dân tộc.

Quân A.P, người bước ra từ chương trình ‘Anh trai say hi’, tiết lộ mỗi câu hát trong bài đều ‘chan chứa niềm tự hào và lòng yêu nước’. Anh nói thêm: ‘Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này. Trong quá trình thu âm, lòng yêu nước trong tôi như được thắp sáng thêm’. Cảm xúc của Quân A.P cũng thể hiện sự gắn kết sâu sắc giữa nghệ sĩ và công chúng thông qua âm nhạc.

Ca khúc này không chỉ mang yếu tố nghệ thuật đặc biệt mà còn tạo ấn tượng khi kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. MV này đan xen các phân đoạn quay thực tế và công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được hồn cốt Việt. Việc ứng dụng công nghệ AI trong sản xuất âm nhạc mở ra những hướng đi mới cho ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam.

Lâm Bảo Ngọc, người đang tham gia chương trình ‘Em xinh say hi’, gọi đây là ‘một nguồn động lực lớn’, đồng thời là ‘thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh’. Lâm Bảo Ngọc hy vọng rằng thông qua ca khúc này, những người trẻ sẽ có thêm động lực để đóng góp cho quê hương và đất nước.

MV ‘Kiếp sau vẫn là người Việt Nam’ sẽ chính thức ra mắt vào lúc 19h ngày 7/8. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt, khơi dậy lòng yêu nước và tinh thần tự hào dân tộc. Thông qua sự kiện này, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt và gắn kết với các nghệ sĩ thông qua thông điệp yêu nước.

Cô ca sĩ trẻ Cầm, con gái của nam nghệ sĩ nổi tiếng Duy Mạnh, đã chia sẻ về hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát đầy gian nan và thử thách của mình. Sau ba năm vào ngành nhạc, Cầm đã phát hành EP đầu tay ‘Yêu hay không yêu’, đánh dấu sự trưởng thành về phong cách âm nhạc và cảm xúc của cô.

Nhìn lại quá trình vào showbiz, Cầm bày tỏ biết ơn gia đình, đặc biệt là bố, vì đã tạo động lực và giúp cô vượt qua những thử thách và áp lực. Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi ba tuổi và tham gia các hoạt động tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Trong thời gian học đàn hát với bố, Cầm nhiều lần gặp khó khăn nhưng đã nỗ lực để thuyết phục bố cho phép mình theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Cầm cho biết giữa cô và bố có những lúc không đồng cảm nhưng vẫn tìm được sự thấu hiểu nhờ biết lắng nghe nhau. Cô cho rằng mâu thuẫn xuất phát từ khoảng cách thế hệ và góc nhìn cuộc sống khác biệt. Tuy nhiên, Cầm và bố đã tìm được sự đồng cảm khi cô mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV ‘Yêu hay không yêu’.

Duy Mạnh – bố của Cầm – cũng bày tỏ xúc động khi chứng kiến sự trưởng thành của con gái. Anh cho biết đã lo lắng khi con quyết định vào showbiz nhưng đã yên tâm khi thấy Cầm đi đúng hướng. Anh chọn đồng hành với Cầm như một người bạn và không can thiệp vào chuyên môn của con.

Cầm đã chọn hướng đi chậm mà chắc trong ba năm qua. Cô đã học cách bỏ ngoài tai ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng và xây dựng các mối quan hệ. Cô cũng theo đuổi hình ảnh ‘công chúa Rapunzel’ với mái tóc hồng.

Trong EP ‘Yêu hay không yêu’, Cầm giới thiệu sáu ca khúc đa dạng thể loại như pop, R&B, electronic, New jack swing. Cô cũng mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc. EP này đã đánh dấu sự trở lại của Cầm sau thời gian dài ấp ủ dự án âm nhạc.

Cầm chia sẻ về quyết định phát hành EP: “Tôi muốn tạo ra một cái gì đó thật đặc biệt và có ý nghĩa, và tôi hy vọng rằng khán giả sẽ yêu thích và đồng cảm với những câu chuyện và cảm xúc trong EP này.”

Cuối cùng, Cầm muốn gửi lời cảm ơn đến gia đình, đặc biệt là bố, vì đã luôn ủng hộ và động viên cô trong suốt hành trình theo đuổi sự nghiệp ca hát. Cô cũng hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả trong thời gian tới.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang lại một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và hoài niệm cho khán giả. Chương trình là sự kiện thường kỳ của Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội, nhằm mục đích đưa khán giả trở về những ký ức trong trẻo của tuổi thơ và quê hương cùng những giai điệu đã gắn liền với thời gian.

Với sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý giá, chương trình không chỉ là một bữa tiệc âm nhạc cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ. Từ những người lớn tuổi trân trọng những hoài niệm đến những người trẻ muốn tìm về nguồn cội, tất cả đều có thể tìm thấy trong chương trình này một không gian để kết nối và chia sẻ.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại nhưng vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang đến cảm xúc mới mẻ và chứng minh sức sống cũng như khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Chương trình có sự tham gia trình diễn của dàn nghệ sĩ dày dặn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như ca sĩ Mộc An (Quán quân Tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Ngoài ra, chương trình cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: “Kỷ niệm tuổi thơ” và “Miền quê trong ký ức”. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Thông qua chương trình, khán giả có thể một lần nữa sống lại những kỷ niệm tuổi thơ và tìm thấy sự kết nối với quê hương thông qua những giai điệu và hình ảnh thân quen. Đây là một dịp để tất cả mọi người cùng nhau nhớ về nguồn cội và trân trọng những giá trị truyền thống.

Phương Mỹ Chi – Ngôi sao trẻ đầy tiềm năng của nhạc Việt

Phương Mỹ Chi đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi âm nhạc châu Á ‘Sing! Asia’ khi giành được hạng ba chung kết. Sự kiện này đã diễn ra vào sáng ngày 27/7 với sự tham gia của bốn thí sinh tài năng gồm Phương Mỹ Chi, Khả Lâu, Chu Phi Ca (Trung Quốc) và Miyuna (Nhật Bản). Sau một hành trình đầy cạnh tranh, Miyuna (Nhật Bản) đã xuất sắc giành ngôi vị quán quân, trong khi Chu Phi Ca (Trung Quốc) về nhì.

Trong vòng đầu tiên của chung kết, các thí sinh đã được chia cặp để trình diễn song ca cùng với nghệ sĩ khách mời và loại một thí sinh. Tiếp đó, ba thí sinh còn lại đã thi đấu trực tiếp để chọn ra hai gương mặt vào vòng cuối. Hội đồng giám khảo gồm 21 thành viên đã bỏ phiếu để bình chọn ra vị trí quán quân. Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng mạnh với tiết mục song ca ‘Lạc trôi’ cùng Hoàng Linh (Trung Quốc), một bản phối lại của ca khúc hit ‘Lạc trôi’ của Sơn Tùng M-TP với bản song ngữ Việt – Trung. Tiết mục này đã mang về cho cô 202,8 điểm, một con số ấn tượng.

Không dừng lại ở đó, trong phần đơn ca, Phương Mỹ Chi đã biểu diễn ‘Chopsticks’, một ca khúc do cô và DTAP đồng sáng tác dành riêng cho chương trình. Ca khúc này lấy cảm hứng từ câu chuyện bó đũa trong văn hóa Việt, truyền tải thông điệp về sự đồng lòng, tình bạn và sức mạnh gắn kết giữa các quốc gia và vùng lãnh thổ châu Á. Với phần biểu diễn này, Phương Mỹ Chi đã giành được 406,8 điểm, xếp thứ ba chung cuộc, chỉ cách 0,8 điểm so với thí sinh xếp thứ hai là Chu Phi Ca. Quán quân của chương trình thuộc về ca sĩ Miyuna với 411 điểm.

Sau khi kết thúc chương trình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ rằng cô đã cố gắng rất nhiều và cảm thấy mãn nguyện với mọi thứ. Giám khảo Trương Lương Dĩnh đánh giá tiết mục của Phương Mỹ Chi là chỉn chu và dàn dựng tỉ mỉ. Nhà sản xuất âm nhạc Hong Kong – Âu Đinh Ngọc – cũng đánh giá cao phần biểu diễn của cô, cho rằng mọi thứ đều không có gì để chê.

Trong gần hai tháng tham gia chương trình, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng khi kết hợp văn hóa, âm nhạc đương đại và liên tục thắng đối thủ ở các vòng thi, nhận được lời khen ngợi của ban giám khảo. Cô còn nổi tiếng trong làng nhạc từ năm 10 tuổi sau cuộc thi Giọng hát Việt nhí 2013 và đã ra mắt nhiều MV, phát hành album và tham gia diễn xuất qua các dự án điện ảnh. Với thành tích ấn tượng tại ‘Sing! Asia’, Phương Mỹ Chi hứa hẹn sẽ là một ngôi sao trẻ đầy tiềm năng của nhạc Việt trong tương lai.

Có thể thấy, hành trình của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi ‘Sing! Asia’ đã là một trải nghiệm quý giá, giúp cô tích lũy thêm kinh nghiệm và bản lĩnh trên sân khấu. Với tài năng và sự nỗ lực không ngừng, Phương Mỹ Chi chắc chắn sẽ còn tạo nên nhiều dấu ấn trong lĩnh vực âm nhạc trong thời gian tới.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã và đang âm thầm gìn giữ âm sắc truyền thống từ nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa, tinh thần của đồng bào Khmer. Với tình yêu sâu sắc đối với âm nhạc truyền thống, anh Tâm đã dành cả tuổi trẻ của mình để nghiên cứu, học hỏi và phát triển loại nhạc cụ này.

Anh Tâm sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, và đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc từ nhỏ. Cha và bà của anh từng là nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer, và chính tình yêu âm nhạc đó đã giúp anh Tâm tiếp cận với loại nhạc cụ này từ rất sớm. “Tôi đã mê mẩn các loại nhạc truyền thống dân tộc từ bé. Những âm thanh ấy cứ mỗi lần ngồi xem các nghệ nhân, nhạc công hoà tấu là tôi lại học theo và ao ước được chơi một lần”, anh Tâm chia sẻ.

Năm lên 11 tuổi, anh Tâm đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da. Với tình yêu sâu sắc, chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương. Đồng thời, anh cũng được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội.

Theo anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. “Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer”, anh Tâm nói.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia. Qua đó, anh Tâm hy vọng sẽ giúp các em nhỏ hiểu và yêu quý hơn âm nhạc truyền thống của dân tộc mình.

Bên cạnh việc truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ thực hiện. Dù gặp không ít khó khăn do không có sách vở hay thầy chỉ dẫn, nhưng bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống. Nhiều nhạc cụ do anh tự làm đã được bán cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer. Câu chuyện của anh Tâm là một minh chứng cho việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc, và cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều bạn trẻ khác.

Thị trường âm nhạc Việt Nam trong 6 tháng đầu năm 2025 đã chứng kiến sự sôi động đáng kể, với sự bứt phá ấn tượng của các ca sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi. Sự kiện nổi bật nhất trong nửa đầu năm nay là MV ‘Bắc Bling’ của Hòa Minzy, một tác phẩm đã thu hút đến 238 triệu lượt xem tính đến ngày 18/7, sánh ngang với các kỷ lục của nam ca sĩ Sơn Tùng M-TP.

MV ‘Bắc Bling’ không chỉ tạo ra một ‘cú nổ’ lớn trong sự nghiệp của Hòa Minzy mà còn góp phần lan tỏa bản sắc văn hóa vùng miền, đậm chất Bắc Ninh. Với những góc quay đẹp và thông điệp ý nghĩa, ‘Bắc Bling’ đã giúp Hòa Minzy trở thành một trong những nghệ sĩ hot nhất trong suốt 4 tháng qua. Sự thành công của MV này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong cách tiếp cận âm nhạc của Hòa Minzy mà còn cho thấy sức hút mạnh mẽ của văn hóa vùng miền đối với khán giả trẻ.

Song song với đó, câu chuyện tôn vinh và lan tỏa vẻ đẹp văn hóa dân tộc đã được nhấn mạnh trong chiến lược công nghiệp hóa văn hóa giai đoạn 2025-2035, tầm nhìn đến 2045 của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch. Việc phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, trong đó có khối ngành nghệ thuật biểu diễn, đã đặt ra yêu cầu quan trọng trong việc lan tỏa và nhân rộng vẻ đẹp bản sắc văn hóa dân tộc. Đây là một bước đi chiến lược nhằm khẳng định vị thế của văn hóa Việt Nam trong thời kỳ hội nhập quốc tế.

Sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi trong việc lan tỏa sức mạnh văn hóa và âm nhạc dân tộc đã tạo ra những hiệu ứng tích cực. Phương Mỹ Chi, với các phần thi ấn tượng tại ‘Sing! Asia’, đã tạo được sự chú ý và khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả Việt Nam. Cô đã trình diễn những tiết mục đầy cảm xúc, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc hiện đại và văn hóa truyền thống Việt Nam.

Các tiết mục như ‘Buôn trăng’, ‘Rock hạt gạo’, và ‘Bóng phù hoa’ không chỉ thể hiện tài năng của Phương Mỹ Chi mà còn là cách cô và ê-kíp của mình tôn vinh văn hóa Việt Nam. Những câu chuyện về văn hóa lúa nước, nền văn hóa dân tộc đậm bản sắc, đã được đan cài một cách thăng hoa trong các tiết mục trình diễn. Qua đó, Phương Mỹ Chi đã góp phần quảng bá những nét đẹp văn hóa của dân tộc đến với công chúng quốc tế.

Khi các nghệ sĩ trẻ biết đưa tình yêu với văn hóa dân tộc vào những sản phẩm độc đáo và ấn tượng, họ có thể biến mỗi nét đẹp văn hóa thành sức mạnh, truyền cảm hứng trên mọi nền tảng và đến mọi tầng lớp khán giả. Sự thành công của Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi là minh chứng cho việc âm nhạc và văn hóa dân tộc có thể trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho thế hệ trẻ. Họ đã chứng minh rằng việc kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và bản sắc văn hóa dân tộc không chỉ giúp khẳng định giá trị của văn hóa Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc.

Nhìn chung, sự phát triển của thị trường âm nhạc Việt Nam trong 6 tháng đầu năm 2025 đã cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận và phát triển âm nhạc, đặc biệt là việc lan tỏa bản sắc văn hóa dân tộc. Với sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ trẻ, âm nhạc Việt Nam không chỉ khẳng định giá trị của mình trong nước mà còn vươn ra quốc tế, góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với thế giới.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sắp tới sẽ trình diễn tại thánh đường nghệ thuật Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án Sketch a Rose. Chương trình được tổ chức và sản xuất bởi Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Điều này không chỉ thể hiện sự đam mê của anh với âm nhạc mà còn thể hiện nỗ lực của anh trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac. Sự tham gia của đội ngũ người Việt Nam tài năng và chuyên nghiệp này hứa hẹn sẽ mang lại một đêm nhạc chất lượng và đáng nhớ.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ, với thông điệp rằng sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này không chỉ là nguồn cảm hứng cho dự án mà còn là lời nhắn nhủ tới khán giả về việc luôn tin tưởng vào tương lai và những điều tốt đẹp.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Đây là một hành động đẹp, thể hiện sự tự hào về văn hóa và mong muốn chia sẻ nó với bạn bè quốc tế. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một dấu mốc quan trọng trong việc quảng bá âm nhạc Việt Nam ra quốc tế, đồng thời tiếp tục khẳng định vị thế của nền văn hóa Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, đêm nhạc của Hà Anh Tuấn tại Dolby Theatre sắp tới sẽ là một sự kiện không thể bỏ qua. Khán giả có thể mua vé và trải nghiệm một đêm nhạc tuyệt vời, cùng nhau tôn vinh văn hóa và âm nhạc Việt Nam.